Recherche

Vous cherchez un contenu particulier sur notre site ?

Analyses
14 février 2013

la couleur comme mode narratif

[octobre 2003]

La petite boîte à outils de Mattotti semble complète. Il construit ses images avec chacun des paramètres qui font la couleur : les teintes, saturations, contrastes, complémentarités, résultantes, modulations rompues ou continues, luminescentes, distributions, mélanges optiques ou pigmentaires, superpositions, etc. Tout y passe, avec autant d’intelligence que de plaisir.

Plus de détails
Analyses
14 février 2013

mattotti : corps et graphes

[octobre 2003]

Classique, romantique, glamour, archaïque, novo... Ce sont les épithètes sous lesquelles Mattotti a choisi de catégoriser ses dessins de mode. Têtes de chapitre du recueil Pour Vanity (1987), elles pourraient tout aussi bien désigner, plus largement, quelques-unes des directions explorées dans l’ensemble de son œuvre. Tant il est vrai que l’art syncrétique de Mattotti, qui emprunte à presque toutes les écoles picturales du XIXème et du XXème siècles, n’a de cesse de mettre le corps humain en représentation, sous les irisations d’éclairages changeants.

Plus de détails
Analyses
14 février 2013

aux aguets

[octobre 2003]

Une semaine par mois, six mois durant, j’ai fait la navette entre Paris et Barcelone pour m’enfermer dans l’atelier de Lorenzo Mattotti, rue des Petites-Écuries. Nous étions en train de créer Le Bruit du givre.

Plus de détails
Analyses
11 février 2013

nouvelles figures de l’animalité

[janvier 2006]

Tout comme dans la littérature jeunesse ou le dessin animé, la figure animalière dans la bande dessinée n’est pas encore une espèce en voie d’extinction. Ces deux dernières années, une quarantaine de séries mettant en scène des animaux (simples compagnons du héros humain ou protagonistes à part entière) a été publiée. Parmi celles-ci, on remarque d’abord la présence de certains grands héros classiques. Ainsi, même si les pères d’autrefois ne sont plus toujours aux commandes, le Marsupilami, Cubitus, Boule et Bill et les héros de La jungle en folie continuent d’évoluer dans d’inédites péripéties, perpétuant ainsi une certaine tradition franco-belge. Toutefois, l’inventaire est loin de se réduire à ces quelques séries inépuisables et à leurs descendants directs (Billy the Cat, Les Garnimos, Les Zorilles...). L’animal de bande dessinée arbore désormais de multiples visages. Il est chat détective, loup et renard bretteurs, ornithorynque rêveur, coati joueur, corbeau observateur... La ménagerie est imposante et ne cesse de s’agrandir. On pointera dans ces lignes, sans souci d’exhaustivité, quelques albums remarquables pour leurs qualités esthétiques et narratives, mais surtout pour la place occupée par la bête dessinée et sa pertinence au sein des planches.

Plus de détails
Analyses
11 février 2013

la constellation des chats

[janvier 2006]

Peut-on imaginer la bande dessinée sans ses chats ? Après tout, sans l’acharnement de William Randolph Hearst, magnat de la presse américaine au début du vingtième siècle, la série Krazy Kat d’Herriman, qui initie toutes les autres sur ce thème, était condamné car de peu de portée commerciale.

Plus de détails