[mars 2010]

Alors que les studios Warner sont depuis longtemps propriétaires de Batman et Superman, le rachat annoncé en août 2009 de l’éditeur Marvel par Disney semble sceller une fusion qui couvait depuis des lustres. De là à penser qu’aux États-Unis le neuvième art s’est fait manger par le huitième, il y a un pas qu’il serait quand même hâtif de franchir.

[Décembre 2018]

Je parlerai ici en tant que spécialiste du cinéma d’animation, sans être pour autant un spécialiste de la bande dessinée. Et, à l’inverse de tous ceux qui m’ont précédé, je parlerai du point de vue de cette spécialisation sur le cinéma d’animation, en me limitant à faire quelques focus sur des moments de l’histoire où les deux médias se sont frottés l’un à l’autre.
Je me situerai aussi dans le regard de ma propre enfance, puisque j’ai découvert hier, avec un plaisir certain, que j’étais présent à l’entrée de la collection permanente du musée de la Bande dessinée, figurant, sur la toile de Jean Vimenet qui ouvre cet espace, l’un des deux enfants lisant, aux côtés de mon frère, la planche dessinée de Tiger Joe. Ce qui nous renvoie au début des années 1960…

[Décembre 2018]

« Les films de super-héros sont des contes de fée pour adultes », déclarait au Washington Post en 2011, Stan Lee, tête pensante de Marvel pendant des décennies, créateur entre 1961 et 1969 d’une quinzaine de personnages de super-héros. Sept ans plus tard après sa déclaration, ces « contes de fée » n’ont pas perdu de leur charme auprès d’un large public. Certains cinéphiles et cinéastes regrettent cependant la dictature qu’ils sont en train d’exercer. Mais, pour une actrice-réalisatrice comme Jodie Foster – qui compare l’expérience du spectateur à la visite d’un parc d’attraction – ou les cinéastes David Fincher ou David Cronenberg qui ont publiquement désapprouvé la domination à Hollywood des super-héros, beaucoup d’acteurs et d’actrices de talents acceptent de figurer dans des films de super-héros, de Tilda Swinton à Benedict Cumberbatch, en passant par Scarlett Johansson et bien d’autres, comme Josh Brolin (qui a joué deux personnages Marvel la même année, Cable et Thanos).

[Décembre 2018]

Notre intention dans ces pages est d’interroger la notion de fidélité d’une adaptation de bande dessinée à l’écran. Par fidélité, nous n’entendons point ici la résolution de ne pas dévier d’une ligne de l’œuvre originale. C’est pourtant en ce dernier sens qu’on entend souvent la fidélité dans l’adaptation à l’écran d’une œuvre littéraire. Les amateurs de la série de romans pour adolescents axés sur le petit sorcier Harry Potter exigeront par exemple que les films reprennent les romans péripétie par péripétie et dialogue par dialogue. Ou bien encore les amateurs de roman populaire trouveront, par exemple, l’adaptation du 813 de Maurice Leblanc par Alexandre Astruc (Arsène Lupin joue et perd, série pour Antenne 2 en six épisodes, 1980) très fidèle, parce qu’on suit scrupuleusement le feuilleton original.

[Décembre 2018]

Cette intervention s’intéresse aux circulations entre le cinéma et la bande dessinée d’aventure de presse, aux Etats-Unis. On connaît le biais rétrospectif qui a longtemps conduit à écrire l’histoire de la bande dessinée nord-américaine comme l’histoire du seul genre super-héroïque dans les comic books, avec notamment le système des âges (d’or, d’argent, de bronze, etc.) basé sur une chronologie du succès éditorial des héros costumés (Woo 2008). De façon quelque peu similaire, le succès actuel et considérable des films de super-héros a débouché sur une très abondante production d’ouvrages et d’articles qui ne considèrent l’adaptation audiovisuelle des bandes dessinée américaines que par le prisme de ce genre. J’évoquerais donc ici des films appartenant à des genres mais aussi à des formes différentes, en m’intéressant à la façon dont le cinéma des Etats-Unis a adapté depuis les années 30 les héros d’aventure des comic strips.