La revue de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

Mémoires et thèses

Mémoire

Le langage de la mise en page en bande dessinée

La composition des images sur la planche est une des caractéristiques de la conception de la bande dessinée. La mise en page n’a pas toujours été considérée comme un mécanisme producteur de sens. Ce mémoire, en analysant les compositions de Joe Sacco, Chris Ware et Keiichi Koike, à l’ambition de démontrer, tel un manifeste, que la mise en page est un langage au sein de la bande dessinée au même titre que le texte et l’image.

Thèse

Ernesto Che Guevara et le Neuvième art (1968-2012) : l’étoffe d’un héros

Cette thèse de doctorat a pour but d’étudier l’image d’Ernesto Che Guevara construite par le Neuvième art révélant ainsi les perceptions des auteurs, mais aussi celle de leur société. Notre corpus principal se compose de neuf oeuvres provenant de divers horizons, Vida del Che de H. G. Oesterheld, A. et E. Breccia (1968) ; la trilogie de P. Muriana : CHE – Génesis, CHE – Cenit (1977) et CHE – Ocaso (1978) ; ABChé de Rius (1978) ; Libertad ! Che Guevara (2006) de M., J. F. Charles et Wozniak ; CHE de K. Yong-Hwe (2006) ; LE CHE – Une icône révolutionnaire de S. Rodriguez (2008) et EL CHE – La victoire ou la mort de G. Ramella et S. Cattaneo (2012). Notre travail d’analyse se divise en trois parties et postule que les bandes dessinées contribuent à l’élaboration d’un imaginaire guévariste en partageant plusieurs similitudes narratives et visuelles. Une première partie est consacrée à la présentation du corpus large et du sous-corpus afin de saisir les spécificités de chaque bande dessinée. Nous nous attachons ensuite à l’étude de la première phase ascendante du schéma actantiel héroïque de la naissance du guérillero à l’épiphanie héroïque. Enfin, notre dernière partie revient sur la phase descendante du schéma actantiel depuis la rupture jusqu’au devenir post mortem d’Ernesto Che Guevara. Les spécificités de chaque album apparaissent dans l’analyse du langage bédéïque qui modernise, de par son hybridité iconique et linguistique, la représentation d’Ernesto Che Guevara. Le Neuvième art s’inscrit ainsi dans la tradition de l’écriture de la vie du héros héritée de l’Antiquité et de la chrétienté, mais il interroge également l’écriture de l’Histoire. - voir sur theses.fr

Thèse

(Ir)représenter le génocide. Imaginaire de la Fin et esthétique post-apocalyptique dans la BD et le cinéma de l’Itsembabwoko.

A partir des réflexions de Jacques Rancière sur la notion d’iirepprésentabilité de l’image de génocide, elle-même arrimée à l’érection d’un régime esthétique, cette thèse s’attelle à investiguer les principes post-apocalyptiques des mises en formes figuratives du génocide des Tutsis du Rwanda.

Thèse

Generalized Haar-like filters for document analysis : application to word spotting and text extraction from comics

Dans cette thèse, nous avons proposé une approche analytique multi-échelle pour le word spotting dans les documents manuscrits. Le modèle proposé fonctionne selon deux niveaux différents. Un module de filtrage global permettant de définir plusieurs zones candidates de la requête dans le document testé. Ensuite, l’échelle de l’observation est modifiée à un niveau inférieur afin d’affiner les résultats et sélectionner uniquement ceux qui sont vraiment pertinents. Cette approche de word spotting est basée sur des familles généralisées de filtres de Haar qui s’adaptent à chaque requête pour procéder au processus de spotting et aussi sur un principe de vote qui permet de choisir l’emplacement spatial où les réponses générées par les filtres sont accumulées. Nous avons en plus proposé une autre approche pour l’extraction de texte du graphique dans les bandes dessinées. Cette approche se base essentiellement sur les caractéristiques pseudo-Haar qui sont générées par l’application des filtres généralisés de Haar sur l’image de bande dessinée. Cette approche est une approche analytique et ne nécessite aucun processus d’extraction ni des bulles ni d’autres composants. - voir sur theses.fr

Thèse

"Travailler dans les Petits Mickeys" : les dessinateurs-illustrateurs en France et en Belgique de 1945 à 1968

Ce travail s’attache à étudier la profession de dessinateur-illustrateur en France et en Belgique francophone de 1945 à 1968. La profession a longtemps été étudiée sous le seul prisme de la bande dessinée ou du dessin de presse politique. Grâce à une approche prosopographique et à l’étude de 400 trajectoires professionnelles, nous montrons que le métier de dessinateur est polyvalent dans les années 1950 et 1960, touchant autant à l’illustration qu’au dessin politique ou à la bande dessinée. Les dessinateurs sont dépendants du marché et multiplient les lieux de publication comme les pratiques graphiques, en particulier au sein des illustrés. Nous avons privilégié ce support pour appréhender la pratique professionnelle des dessinateurs du corpus. La polyvalence des dessinateurs et leur dépendance vis-à-vis du marché a des conséquences directes sur la manière dont ils construisent et définissent leur métier, en termes d’auto-représentation, de sociabilités comme de revendications. Le statut de journaliste devient un point d’ancrage pour nombre d’entre eux, apparaissant comme le meilleur moyen de bénéficier des acquis sociaux qui concernent la société salariale de la France et la Belgique des Trente Glorieuses. Dans le même temps, certains aspirent malgré tout au statut d’indépendant. Les dessinateurs endossent également leur rôle de journalistes dans leurs productions graphiques : leur travail pour la presse et les ouvrages à grand tirage fait d’eux des observateurs visuels de la société des Trente Glorieuses, dont ils transmettent les valeurs, les innovations et les questionnements. C’est dans ce contexte que s’imposent, parfois conjointement, le dessin absurde et la bande dessinée, sans pour autant qu’il s’agisse déjà de spécialisations professionnelles. - voir sur theses.fr

Mémoire

Formes et enjeux de la bande dessinée non-linéaire

Mon mémoire traite du domaine de la bande dessinée non-linéaire, c’est-à-dire d’un type de bande dessinée où le/la lecteur·rice peut effectuer plusieurs lectures différentes au sein d’un même récit et parfois agir sur le déroulement de l’histoire.

Thèse

Enfants des ténèbres : "Gothic wanderers, outcasts and rebels" dans la littérature, au cinéma, dans le jeu vidéo et dans le manga.

Quel est le lien entre de jeunes et indomptables vampires de la Nouvelle-Orléans, une créature frankensteinienne avec des ciseaux à la place des mains, Alice combattant la Reine Rouge dans un Wonderland effroyable et un ange déchu nommé Cain, version japonaise ? Ténèbres, rébellion et jeunesse semblent se rejoindre dans le même filon. L’objectif de cette thèse de littérature comparée n’est pas simplement de rappeler que les manifestations de la sous-culture Goth est toujours d’actualité mais aussi démontrer le caractère trans-médiatique et transculturel de ce que nous appelons la culture des ténèbres, dans quatre médias différents. Divisé en quatre grands chapitres, ce travail analyse l’importance du premier « vampire moderne », Dracula de Bram Stoker, dans l’émergence de la figure de l’outcast vampirique dans The Vampire Lestat de Anne Rice et Lost Souls de Poppy Z Brite. Le second chapitre étudie la créature frankensteinienne dans le film de Tim Burton, Edward Scissorhands, lequel a su imposer sa propre conception tout en étant sensiblement lié à l’œuvre de Mary Shelley. Le troisième se consacre à l’analyse de la ré-imagination personnelle d’Alice in Wonderland par le concepteur American McGee dans les jeux vidéos American McGee’s Alice et Alice Madness Returns. Enfin, nous proposons une étude de la série de manga Goth Cain écrit par Yuki Kaori dans un dernier chapitre. - voir sur theses.fr

Thèse

Les représentations « des Indes » à l’époque coloniale dans la bande dessinée européenne francophone.

La thèse "Les représentations « des Indes » à l’époque coloniale dans la bande dessinée européenne francophone" se propose de traiter des représentations de l’Inde ou d’un plus vague Orient à travers les écrits de jeunesse contemporaine française, belge et suisse. On sait combien l’Inde a été associée dan sla littérature du XIXè siècle à des images d’exotisme. Jusqu’à présent l’Inde a été un sujet assez travaillé dans la littérature en France. Dans la littérature du XXè siècle, les représentations changent, dans la mesure où l’imaginaire a été remplacé en partie par une vision réelle, mais cela ne donne pas lieu pour autant à une description réaliste. L’imaginaire français lié à l’Inde au cours du XIXè et du XXè siècle a été étudié par divers travaux (Catherine Champion, Catherine Weinberger-Thomas, Clarisse Herren schmidt, Jackie Assayg). Mais ces articles sont limités aux oeuvres de la première moitié du XXè siècle et sont limités aux oeuvres littéraires. Il n’existe rien sur la littérature de jeunesse contemporaine. Nous observons un regain d’intérêt pour l’Inde au sein de la littérature de jeunesse contemporaine d’Europe francophone. A part les bandes dessinées, nous essayerons également d’intégrer des documents, d’autres genres de la littérature de jeunesse tels le roman, la poésie et le théâtre, qui mettent en lumière l’Inde. Notre recherche sera orientée vers les dimensions sociologiques, mythologiques, religieuses, historiques, coloniales et encore plus. - voir sur theses.fr

Thèse

Les années noires de l’Espagne franquiste (1939-1959) dans la bande dessinée du XXIè siècle

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