[janvier 2008]
Vingt ans que l’on n’avait plus de nouvelles de lui ! Alors que l’on pensait qu’il avait définitive­ ment déserté le monde de la bande dessinée après la parution de La Mare aux pirates chez Casterman en 1987, Francis Masse nous est revenu en 2007 avec la réédition en un volume, chez L’Association, de l’un de ses ouvrages majeurs, On m’appelle L’Avalanche, autrefois publié par Les Humanoïdes Associés, un recueil inédit d’histoires courtes au Seuil (en collaboration avec Le Dernier Cri), L’Art-attentat, accompagné du fac-similé de Le Roi de le monde, sa toute première bande dessinée, et enfin une exposition, présentée au Musée de l’Abbaye Sainte-Croix des Sables d’Olonne. Faut-il voir dans cette réapparition tant attendue du grand artiste l’annonce d’un nouveau retour à la bande dessinée ? Rien n’est moins sûr !

[janvier 2008]
Francis Masse est ce qu’on appelle un auteur rare. Non seulement parce qu’il a passé un quart de siècle sans produire de bandes dessinée, mais aussi parce qu’il s’exprime rarement - ou qu’il est rarement interrogé... Phil Casoar l’a rencontré en 2007 pour neuvièmeart et a recueilli ses propos sur sa carrière et son approche de la BD et de la bande dessinée.

[janvier 1999]

Les catalogues des grands éditeurs de bande dessinée se déclinent principalement en séries proposant un nombre sans cesse croissant d’aventures du même personnage : le héros. Cette soumission de la création à une logique industrielle est souvent perçue comme consubstantielle au 9e art, les auteurs eux-mêmes imaginant rarement une autre voie d’accès à la notoriété. Je tenterai, dans ces pages, une analyse globale de cette emprise du principe de la série sur la bande dessinée.

[avril 2004]

Yoshiharu Tsuge - que l’on découvre enfin en France grâce à l’éditeur ego comme x - est un auteur qui a toujours privilégié la recherche créative. Au-delà des générations et des cultures, son œuvre touche un lectorat universel. Si elle résonne en nous, c’est parce qu’il a su continuellement maintenir ses exigences artistiques, et que, ce faisant, il a dépassé sa propre solitude, son désespoir récurrent, trouvant le moyen de s’en délivrer en fixant son regard sur les beautés du monde.

[avril 2004]

Le nom de Garo évoque un mensuel de bandes dessinées qui a ouvert de nouveaux champs de création, révélé des artistes marquants, intéressé à ce média des lecteurs d’autres horizons. On a pu être garo-ha (tendance Garo), de même qu’on a pu dire d une œuvre qu’elle est garo teki (« garotique »). Il s’agit donc d’un magazine à « forte personnalité », qui a joué un rôle indéniable. L’héritage qu’il laisse au neuvième art continue d’habiter les consciences.