[janvier 2006]

De l’enfance à Charlie Hebdo, les influences, les découvertes, les admirations, les amitiés, les collaborations, les engagements... : Wolinski se livre dans un entretien-fleuve.

[avril 2011]

[avril 2004]

Le premier est le seul auteur de bandes dessinées français ayant réussi à s’implanter au Japon ; le second est l’auteur japonais que tout le monde s’arrache depuis le succès en France de Quartier lointain, Alph art du meilleur scénario au Festival d’Angoulême 2003. Frédéric Boilet et Jirô Taniguchi se sont rencontrés en 1991, et n’ont depuis cessé de travailler ensemble, œuvrant pour une meilleure connaissance de la bande dessinée japonaise en France, et réciproquement. Retour sur douze ans d’amitié et de collaborations.

[avril 2012]
Parler des prémices de la bande dessinée numérique avant les années 2000, c’est vainement essayer de la définir rétrospectivement, de la circonscrire dans des limites souvent incertaines à une époque où on en parle encore peu, et où elle n’existe qu’à l’état de fragments hétérogènes. L’objectif de cette première partie, qui fait office de préambule aux articles qui vont suivre, est justement de délimiter le terrain d’étude à une définition toute subjective de la bande dessinée numérique comme objet culturel de transition entre un champ analogique bien connu à l’histoire presque bicentenaire et un futur « nouveau média » hybride et encore en cours de définition en 2012.
Pour remplir cet objectif, j’examinerai trois contextes qui, à mes yeux, expliquent l’apparition d’une bande dessinée numérique française vers la fin des années 1990 : l’influence des webcomics américains, les évolutions propres à la création artistique numérique et sa rencontre avec la bande dessinée, et enfin la naissance d’une communauté d’intérêt autour de la bande dessinée sur le web.

[juin 2012]
À partir de 2009 surviennent les premiers signes d’une autonomisation de la bande dessinée numérique qui s’était liée, à la période précédente, avec son aîné papier. Les changements sont rapides, et j’emploie le terme « autonomisation » à deux titres. Du point de vue économique, les tabous se brisent et plusieurs œuvres démontrent habilement que les internautes sont prêts à payer pour lire de la bande dessinée numérique. Le nombre des acteurs professionnels et intermédiaires pour la publication en ligne se multiplient. Du point de vue esthétique, les débats sont de plus en plus vifs, les positions de plus en plus tranchées et les propositions de plus en plus élaborées. Mais une chose est certaine : la réflexion théorique n’aura jamais été aussi foisonnante pour produire des œuvres numériques originales.
La confrontation à présent inévitable entre une bande dessinée numérique de plus en plus consciente de ses potentialités et une bande dessinée papier encore amplement dominante économiquement produit les premières tensions. Tensions entre auteurs et éditeurs sur la question des droits numériques. Tensions au sein des créateurs sur la question du standard esthétique de la bande dessinée numérique. Tension générale entre les deux faces opposées de la bande dessinée numérique : bande dessinée numérisée contre création numérique originale.