Deux dessinateurs, Prado et Bézian, et un scénariste, Zentner, rendent hommage au travail de Muñoz et Sampayo. Où l’on mesure combien est fort, chez certains auteurs de bande dessinée, le sentiment de la dette envers tels ou tels de leurs précédesseurs et modèles.
Quand nous réfléchissons sur quelqu’un qui est une partie vivante de notre histoire, nos pensées se déchirent, se superposent, se perdent... puis, éventuellement et à l’improviste, elles se recollent en une plage de lumière. José Muñoz et son œuvre sont pour Mattotti une pensée forte, palpitante. C’est pourquoi les mots qu’il a trouvés pour la raconter échappent de temps à autre. Par moments la voix se brise quand on parle de quelque chose qui vient du fond du cœur...
Sans doute parce qu’il n’a pas été autant banalisé et plébiscité par l’usage que la couleur, le noir et blanc en bande dessinée s’impose encore souvent par ses propriétés d’abord picturales. Mais il s’impose aussi par l’anomalie qu’il peut représenter face au tout-venant d’une production qui, hors le corpus asiatique et les strips quotidiens ou hebdomadaires, ne lui accorde toujours qu’une mince proportion de ce qui se publie sous cette dénomination.
Le Bar à Joe est l’une des œuvres les plus réalistes de Muñoz et Sampayo. Outre ses positionnements idéologiques, ses profondes qualités humaines, Le Bar à Joe (1981), ouvrage difficile, aux images labiles, plus encore que de s’employer à mimer la surface du réel, en restaure la partie la plus difficile à saisir. Une œuvre dont le réalisme s’impose comme un véritable enjeu artistique.
