Mémoire reprenant les bases de la narration en bande dessinée à travers le rapprochement de deux albums ("Tout Seul" et "Les Yeux du chat") qui s’avère extrêmement fructueux tant sur des questions purement narratives que du point de vue symbolique.
Etude sur la problématique de retranscription en bande dessinée d’un univers musical rock, ici par l’exemple de celui de Jimi Hendrix traduit par différents auteurs et approches plastiques.
Ce mémoire tente de dresser un portrait des méthodes de fonctionnement des bibliothécaires au sujet du classement, de la mise en espace et de la valorisation des fonds de bande dessinée. Il aborde également l’impact potentiel qu’aura le numérique sur ces mêmes fonds.
Dans l’univers du comic-book, il se dessine à partir des années quatre-vingt une tendance réflexive qui prend la figure du super-héros comme objet critique et qui donne naissance à ce qu’on appellera ici le « metacomic ». À partir d’un corpus représentatif, cette thèse est consacrée aux stratégies qui fondent cette réflexivité et aux discours qu’elle véhicule dans les œuvres.
Hergé, Martin et Jacobs ont fortement influencé la bande dessinée européenne des années 1930 à 50. Ils suivent, transforment ou abandonnent quelles grandes constellations d’images ? Quels sens, quel imaginaire représenté par le texte et l’image posent-ils ? Dans cette machinerie à deux voies, quelles oscillations apparaissent dans leur usage de la bande dessinée ?
L’étude d’Alack Sinner, production principale de José Munoz et de Carlos Sampayo sur presque vingt ans, est une manière d’aborder la bande dessinée aux balbutiements de ce que l’on appellera plus tard la bande dessinée « d’auteur », autant qu’elle permet de mieux comprendre les auteurs eux-mêmes. Alack Sinner est aussi un témoignage sur la politique de la charnière des années 1970 en Argentine.