Cette thèse a pour objectif de questionner la présence de la figure napoléonienne, près de deux cents ans après la disparition de Napoléon Bonaparte (1769-1821), dans la production culturelle populaire francophone (littérature, bande dessinée, jeux vidéo, publicité) de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, sous l’angle de la mythocritique.Dans une démarche diachronique, sont préalablement évoquées les représentations de l’image napoléonienne aux XIXe et XXe siècles, à travers la littérature et la culture populaires (caricatures, chansons, images d’Épinal) afin de mettre en lumière la création du mythe de Napoléon et son évolution à travers les siècles. Nous avons fait le choix de suivre une approche synchronique, tout d’abord, en privilégiant l’étude comparée de romans francophones (uchronies, pastiches…) évoquant le personnage napoléonien. Notre corpus prend aussi en compte l’imagerie contemporaine, par le biais de divers exemples de bandes dessinées et de mangas japonais utilisant la figure de Napoléon Bonaparte, depuis les années 1969 (bicentenaire de sa naissance). Nous nous sommes donnés pour tâche d’illustrer et de documenter, le plus exhaustivement possible, cette présence du mythe afin de l’analyser et de pouvoir en dégager les mythèmes et motifs postmodernes qui la nourrissent.D’autres supports que la littérature populaire sont également convoqués car ils en constituent le vecteur : en effet, nous avons souhaité intégrer à nos travaux l’analyse de publicités ; l’image et la vidéo constituant indéniablement aujourd’hui, une des sources principales des représentations collectives et des mythes de la postmodernité. Dans le but de réaliser des recherches les plus exhaustives possibles, nous avons également souhaité, dans l’ultime chapitre de notre étude, interroger la présence (ou l’absence) de la figure napoléonienne dans les programmes de l’Éducation nationale ou encore les collections et expositions des musées. A travers l’étude approfondie de ce corpus, accompagnée d’un large panorama comprenant notamment l’analyse de la présence de la figure historique de Napoléon Bonaparte dans les jeux vidéo et sa représentation sur de nombreux sites internet, il a été question de mettre au jour les mythèmes-motifs-valeurs contemporains qui émergent aujourd’hui du personnage demeurant mythe, en France, deux cents ans après sa disparition. - voir sur theses.fr
La presse écrite est l’ensemble des journaux imprimés, qui sont essentiellement constitués de textes. Accorder de l’importance aux dessins dans la presse, c’est inclure une nuance dans le message, c’est se démarquer de la démarche classique, c’est donc déjà, en quelque sorte, prendre parti et revendiquer quelque chose. Car les dessins ne sont jamais là par hasard ; ils donnent une autre perception de l’information et une autre vision des thématiques abordées. La place et le rôle du dessin sont révélateurs des intentions et des propos du journal, qui lui-même s’inscrit dans un contexte sociopolitique particulier. Dans quelle mesure la presse parallèle utilise-t-elle le dessin comme vecteur d’un propos de contestation contre-culturelle ? Et en quoi la démarche artistique de la free press est-elle représentative de cet esprit contestataire propre aux années soixante et soixante-dix ?
En France, le développement d’un patrimoine de la bande dessinée se fait à travers le succès du Salon international de la bande dessinée d’Angoulême. L’initiative municipale est prolongée par l’État, avec la création en 1990 du premier musée français dédié à la bande dessinée. La bande
dessinée intègre dès lors le patrimoine français. L’étude du Musée de la bande dessinée d’Angoulême nous permet de saisir les enjeux pour une ville de développer une politique culturelle et les problématiques inhérentes à la stratégie de conservation et au discours du Musée. Cette étude
contribue à démontrer le rôle normatif de l’institution muséale dans le processus de légitimation des pratiques culturelles à la fin du XXe siècle.
Cette thèse fait la recherche sur lianhuanhua, un genre de la bande dessinée chinoise, comme une expression de la culture populaire à Shanghai, qui était la plus importante métropole dans l’histoire moderne de la Chine.
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Cette thèse s’intéresse à la représentation écrite du « parler jeune » dans la bande dessinée. La représentation de la langue des jeunes dans la bande dessinée est intéressante pour diverses raisons : D’un point de vue sociétal, elle touche à la langue des adolescents qui depuis quelques années attire l’attention des sociolinguistes et du grand public. D’un point de vue linguistique, le « parler jeune » est représenté dans la bande dessinée qui est une forme d’expression très prisée en France, en comparaison avec le français standard et la norme de la langue française. Les résultats trouvés dans la recherche originale sont très importants en ce qui concerne le passage de l’oral à l’écrit. La recherche s’est faite sur le plan phonique en étudiant la manière dont la prosodie et l’intonation sont interprétées à l’écrit ; sur le plan lexical en examinant les mots du corpus ; sur le plan morphologique en analysant la formation des mots du corpus ; sur le plan syntaxique où le besoin d’être bref est présent mais aussi quelle richesse apporte l’utilisation des interjections et des onomatopées dans la bande dessinée. - voir sur theses.fr
Aujourd’hui, le dessinateur de bande dessinée se voit plus comme un artiste . Il expose ses originaux , et agrandit certaines cases en sérigraphie ou en lithographie . Il sort du livre pour se diriger vers le mur, même si son support de prédilection reste la « page ». Il faut préparer la jeune génération à accueillir ces artistes. Il faut pour cela briser sa définition de la BD car l’ idée que les adolescents, les élèves, se font de la BD se fonde sur les BD achetées en librairie avec leurs personnages préférés, suivant les modes, parmi une proposition retreinte. Comment les Arts Plastiques pourraient-ils permettre à la Bande dessinée de s’échapper de sa case ? Ce mémoire étudie dans un premier temps la relation entre les Arts Plastiques et la Bande Dessinée, ce que l’un apporte à l’autre et vice-versa. Puis relie cette recherche au collège, s’appuyant sur les programmes et sur l’intérêt de la BD pour des adolescents. Un cours est ensuite créé pour une classe de collège, en relation avec cette problématique. Enfin, le mémoire présente un bilan de ce cours, avec son analyse et ses apprentissages. L’objectif final est d’offrir aux élèves une ouverture vers toute la diversité de la Bande Dessinée, jusqu’à la réalisation de bandes dessinées plasticiennes. - voir sur http://dumas.ccsd.cnrs.fr