[août 2026]

DC Comics aurait pu faire du Bicentenaire de l’indépendance des États-Unis en 1976 un moment fort de son histoire éditoriale. Mais il n’en fut rien. Dans un contexte de crise économique, de passage de flambeau chaotique à la tête de la maison d’édition et de profondes mutations du secteur, l’événement donna surtout lieu à des initiatives sans panache, souvent marquées par le recyclage d’anciennes productions et par des opérations promotionnelles à visée commerciale. À rebours de cette relative pauvreté créative, seul le vétéran Joe Kubert produisit une couverture témoignant d’un regard plus subtil sur le patriotisme américain au lendemain de la guerre du Vietnam et du scandale du Watergate.

[juillet 2026]

Dans les années 1970, les titres Marvel et DC vendaient beaucoup moins d’exemplaires que les comic books destinés aux plus jeunes lecteurs et lectrices. Richie Rich, Dennis the Menace, Archie et la bande de Riverdale, ainsi que les personnages de séries publiées par Gold Key, s'emparèrent eux aussi du Bicentenaire américain de 1976 au travers d’histoires courtes qui, en mêlant humour, aventure et pédagogie, faisaient résonner auprès des enfants les grands moments de la Révolution américaine. Derrière ces récits souvent très fantaisistes transparaît un imaginaire historique hérité du XIX^e siècle, où la célébration patriotique se décline selon les publics visés, entre divertissement, transmission mémorielle et échos encore embryonnaires des évolutions culturelles issues des années 1960.

[juillet 2026]

En 1976, le Bicentenaire de l’Indépendance des États-Unis résonna avec l’imaginaire patriotique américain, sans pour autant envahir les pages des comic books. À rebours de l’ampleur des festivités nationales à travers tout le pays, seules quelques dizaines de fascicules présentèrent des récits intégrant la thématique de la commémoration, qui le plus souvent privilégiaient une vision consensuelle de l’histoire étatsunienne, centrée sur les Pères fondateurs et le folklore scolaire et médiatique bâti de toutes pièces au XIX^e siècle. En dressant un panorama de ces publications, cet article montre comment les comics ont accompagné – mais aussi limité – la mise en images de la mémoire américaine, révélant les contradictions internes des représentations du passé célébrées par une industrie culturelle ne cherchant pas, ou si peu, à faire dialoguer le roman national, lissant toutes les aspérités du passé à coup de batailles et de grands hommes, avec le présent complexe et problématique des années 1970.

Recension de Hugo Frey et Maaheen Ahmed (éd.), The Visionary Art of Franco-Belgian Comics, 1930s to 1960s, Leuven, Leuven University Press “Studies in European Comics and Graphic Novels”, 2025, 286 p. 

Le Musée de la bande dessinée invite les visiteurs à plonger dans l’univers de Thorgal avec une exposition d’envergure consacrée à l’une des sagas les plus marquantes du neuvième art. Cette exposition retrace 50 ans d’aventures à travers plus de 300 œuvres et objets exceptionnels, des planches originales aux créations numériques. Entre fantasy, science-fiction et mythologies nordiques, l’exposition célèbre la richesse graphique et narrative d’une série culte qui continue de fasciner plusieurs générations de lecteurs. Embarquez pour un voyage avec un héros aussi redoutable qu’inattendu.