[janvier 2003]

[janvier 2010]

Raconter par l’image est une activité que l’on peut supposer aussi ancienne que l’apparition de l’humanité. Sans verser dans l’excès qui consiste à envisager les peintures pariétales du Paléolithique comme des proto-bandes dessinées – on peine à y discerner de véritables séquences d’images –, force est de constater le caractère résolument narratif des premières expressions plastiques connues. Caractéristique que l’on retrouve ensuite, entre autres, dans les peintures et reliefs de l’Égypte pharaonique, les chapiteaux des églises romanes, les peintures de Bruegel ou de Jérôme Bosch, le plafond de la chapelle Sixtine, Le Sacre de Napoléon par Jacques-Louis David... L’histoire de l’art telle qu’elle est généralement enseignée et traitée dans les ouvrages de référence nous apprend que le narratif a longtemps été une des composantes essentielles de la création plastique jusque grosso modo la moitié du XIXe siècle. Avec les impressionnistes, le sujet traité n’est désormais plus essentiel et se dissout, Wassily Kandinsky fait disparaître ce même sujet avec ses premières compositions abstraites et les ready-made de Marcel Duchamp proclament que ce n’est plus tant l’œuvre dans son aspect formel qui importe que l’idée qui la sous-tend. En à peine un demi-siècle, les beaux-arts ont liquidé la question du narratif.

[janvier 2010]

Un an et demi avant la publication de Match de catch à Vielsalm, les travaux de la première résidence FRMK vs La Hesse vs Blu Cammello étaient exposés au C.E.C. Pour l’amateur du travail de l’éditeur, il était frappant de constater la prégnance de l’univers visuel des auteurs invités :

[janvier 2010]

En 2007, Anne-Françoise Rouche (directrice du Centre d’Expression et de Créativité pour adultes handicapés La Hesse installé sur le site d’une ancienne caserne à Vielsalm, dans les Ardennes belges) invite les éditions FRMK, alors représentées par Thierry Van Hasselt, Dominique Goblet et Olivier Deprez, à venir envisager la possibilité d’une résidence d’auteurs de bande dessinée pour la réalisation de travaux à quatre mains avec certains des artistes du centre.

[janvier 2010]

Pour les chercheurs en quête du patrimoine le plus étrange qu’ait enfanté la bande dessinée, l’œuvre de Fletcher Hanks (1887-1976) s’apparente au Saint Graal. Quinze histoires publiées durant sa très courte carrière ont été réunies dans l’ouvrage I Shall Destroy All the Civilized Planets (Je détruirai toutes les planètes civilisées). Ce titre emphatique ne relève nullement de l’exagération. Le trait est difforme et les scénarios simplistes : invariablement, les responsables d’innombrables morts sont impitoyablement châtiés. Ces récits ne semblent pas s’embarrasser d’une quelconque tradition artistique « civilisée » ni de sentiments de compassion. Lorsqu’il s’agit de qualifier ces bandes dessinées, le terme « art brut » vient immédiatement à l’esprit. Toutefois, Paul Karasik, qui a coordonné l’édition du recueil et déniché ces joyaux dans les coffres aux trésors des collectionneurs, considère que cette notion est inappropriée compte tenu de ce qu’il sait de la vie de Hanks. Son art n’est, certes, peut-être pas brut mais l’artiste était, lui, en revanche, une véritable brute.