Quand nous réfléchissons sur quelqu’un qui est une partie vivante de notre histoire, nos pensées se déchirent, se superposent, se perdent... puis, éventuellement et à l’improviste, elles se recollent en une plage de lumière. José Muñoz et son œuvre sont pour Mattotti une pensée forte, palpitante. C’est pourquoi les mots qu’il a trouvés pour la raconter échappent de temps à autre. Par moments la voix se brise quand on parle de quelque chose qui vient du fond du cœur...
Sans doute parce qu’il n’a pas été autant banalisé et plébiscité par l’usage que la couleur, le noir et blanc en bande dessinée s’impose encore souvent par ses propriétés d’abord picturales. Mais il s’impose aussi par l’anomalie qu’il peut représenter face au tout-venant d’une production qui, hors le corpus asiatique et les strips quotidiens ou hebdomadaires, ne lui accorde toujours qu’une mince proportion de ce qui se publie sous cette dénomination.
Le Bar à Joe est l’une des œuvres les plus réalistes de Muñoz et Sampayo. Outre ses positionnements idéologiques, ses profondes qualités humaines, Le Bar à Joe (1981), ouvrage difficile, aux images labiles, plus encore que de s’employer à mimer la surface du réel, en restaure la partie la plus difficile à saisir. Une œuvre dont le réalisme s’impose comme un véritable enjeu artistique.
Relier toutes les données biographiques relatives à un personnage imaginaire peut sembler une entreprise paradoxale. Sauf peut-être quand il s agit d’Alack Sinner, dont la vie nous a été contée par Carlos Sampayo et José Muñoz tout au long de quelque 600 pages, échelonnées sur 18 ans. Derrière l’histoire de sa vie se laisse aussi appréhender, en filigrane, l’évolution du personnage dans l’esprit de ses créateurs.
Président de la 35ème édition du Festival d’Angoulême, José Muñoz s’entretient pour l’occasion avec le Directeur artistique de la manifestation. Ils évoquent plus particulièrement les années de formation en Argentine, avant l’exil européen.
