(Septembre 2016)

C’est Alain Rey qui, pour faire court avec les querelles théoriques s’essayant à une définition de la bande dessinée, trancha par un « On cherche précautionneusementà définir un genre, on trouve l’évidence d’une expérience [1]. » Il serait difficile de trouver meilleure maxime pour mettre un nom sur le parcours graphique de Stassen. Chez ce bédéiste, l’expérience est de l’ordre du double ; telle une pièce structurée en pile et face ou encore le recto et le verso d’une lettre.

[Août 2016]

Rahan est certes un homme de la préhistoire mais, par certains côtés, il présente des affinités avec Tarzan. Il vit presque nu au milieu d’une nature souvent luxuriante et côtoie nombre d’animaux. Cet air de famille entre le « fils des âges farouches » et le « seigneur de la jungle » n’est pas fortuite. Les auteurs, Roger Lécureux et André Chéret, en étaient eux-mêmes conscients, et c’est pour différencier le premier du second qu’ils ont choisi de le faire blond.

[Juillet 2016]

Jorj Abou Mhaya, dessinateur et peintre libanais de 40 ans, est en résidence à la Maison des Auteurs où il travaille sur deux nouveaux projets, alors que Denoël Graphic publiera à l’automne, en un volume, les deux tomes de sa Ville avoisinant la Terre...

[Juin 2016]

Edgar Poe semble être voué à une fortune d’adaptations peu commune. Ses nouvelles donnent lieu à un nombre impressionnant de reprises (de qualité et de fidélité variables), ne serait-ce que dans les champs du cinéma, de la bande dessinée ou de la musique. D’un titre comme La Chute de la maison Usher, on peut aisément trouver quatre versions en bande dessinée, un anime et plusieurs films. Gage de son « adaptabilité », le cinéma naissant, encore muet, en avait tiré deux films distincts dès 1928... C’est sans doute qu’il y a chez Poe des qualités particulièrement propices à ces reprises : des nouvelles courtes, des récits fantastiques, des ambiances lourdes et mystérieuses, et peut-être une écriture singulière. Poe lui-même ne fut-il pas son premier adaptateur, lui qui recycle fréquemment des thèmes ou des situations d’une nouvelle à l’autre ?

[mai 2012]
La bande dessinée numérique française des années 1996-2004, sous ses abords anecdotiques, est en réalité extrêmement riche. C’est à cette époque que la bande dessinée numérique choisit pour de bon le Web comme support de diffusion et se confond avec la bande dessinée en ligne. La production est marquée par deux pôles antagonistes. D’un côté des auteurs professionnels investissent le Web comme terrain d’expérimentation, souvent pour aller au-delà de la bande dessinée et proposer des œuvres résolument originales. De l’autre côté des dessinateurs amateurs se constituent en communautés et reproduisent sur le Web les pratiques collectives du fanzinat papier. Et d’autres acteurs encore interprétent le numérique comme outil de réédition d’un patrimoine ancien de la bande dessinée. Quelques lieux emblématiques commencent à fédérer tout cela selon les normes du Web de l’époque, par des annuaires et des forums, mais l’audience demeure encore réduite car soumise à la lente progression de l’équipement informatique de la population française.
Bref, la période 1996-2004 est plus que jamais celle d’une bande dessinée numérique encore relativement libre de son aîné papier, d’un domaine où règne l’expérimentation tout azimut détachée des enjeux économiques et des contraintes d’audience.