[Décembre 2018]

Notre intention dans ces pages est d’interroger la notion de fidélité d’une adaptation de bande dessinée à l’écran. Par fidélité, nous n’entendons point ici la résolution de ne pas dévier d’une ligne de l’œuvre originale. C’est pourtant en ce dernier sens qu’on entend souvent la fidélité dans l’adaptation à l’écran d’une œuvre littéraire. Les amateurs de la série de romans pour adolescents axés sur le petit sorcier Harry Potter exigeront par exemple que les films reprennent les romans péripétie par péripétie et dialogue par dialogue. Ou bien encore les amateurs de roman populaire trouveront, par exemple, l’adaptation du 813 de Maurice Leblanc par Alexandre Astruc (Arsène Lupin joue et perd, série pour Antenne 2 en six épisodes, 1980) très fidèle, parce qu’on suit scrupuleusement le feuilleton original.

[Décembre 2018]

Cette intervention s’intéresse aux circulations entre le cinéma et la bande dessinée d’aventure de presse, aux Etats-Unis. On connaît le biais rétrospectif qui a longtemps conduit à écrire l’histoire de la bande dessinée nord-américaine comme l’histoire du seul genre super-héroïque dans les comic books, avec notamment le système des âges (d’or, d’argent, de bronze, etc.) basé sur une chronologie du succès éditorial des héros costumés (Woo 2008). De façon quelque peu similaire, le succès actuel et considérable des films de super-héros a débouché sur une très abondante production d’ouvrages et d’articles qui ne considèrent l’adaptation audiovisuelle des bandes dessinée américaines que par le prisme de ce genre. J’évoquerais donc ici des films appartenant à des genres mais aussi à des formes différentes, en m’intéressant à la façon dont le cinéma des Etats-Unis a adapté depuis les années 30 les héros d’aventure des comic strips.

[Septembre 2018]

Le journal Okapi est lancé en 1971 au sein d’une maison d’édition alors centenaire, la Bonne Presse, rebaptisé l’année précédente Bayard-Presse. Propriété de l’ordre des Augustins de l’Assomption, Bayard Presse s’est engagé au milieu des années 1960 dans une entreprise de refondation de la presse pour les jeunes, en lançant notamment Pomme d’Api, le premier journal pour enfants de l’âge de la maternelle.

[Septembre 2018]

L’histoire de la Seconde Guerre au Japon, peu connue et reconnue, laisse une large place à un conflit mémoriel national et international. Le manga reflète ces divergences et fait aussi œuvre de pédagogie auprès du grand public. Pour comprendre comment il s’inscrit dans la construction de la mémoire de la Seconde Guerre, il faut saisir la façon dont les Japonais se représentent la guerre. Or, cette représentation a évolué selon les époques et s’est construite sous la pression d’enjeux politiques nationaux et internationaux divers.

[Août 2018]

En mai 2004, invité à l’Université de Bologne par le professeur Daniele Barbieri à participer à un colloque sur La Ligne inquiète [1], j’avais évoqué quelques bandes dessinées dans lesquelles me paraissait s’exprimer un « sentiment du tragique de l’existence ». Parmi celles-ci, l’album d’Éric Lambé Ophélie et les directeurs des ressources humaines, paru quatre ans plus tôt chez Fréon, anti-récit évoquant les heures vides d’une jeune femme postulant vainement à un emploi de secrétaire.