revue neuvièmeart 2.0 : les dossiers en ligne

Le commentaire de planche est un exercice singulier, entre description, critique appliquée, prolongement sensible… neuvièmeart 2.0 offre, en moins de 5000 signes, des lectures attentives de quelques-unes des plus belles planches de la collection du musée de la bande dessinée.

Avec l’essor du roman graphique et la multiplication des adaptations, les liens entre bande dessinée et littérature n’ont cessé de se resserrer depuis vingt ans. Neuvième Art publie en ligne le dossier sur ce sujet qui avait paru dans le No.12 en 2006, augmenté de textes inédits – sur Gemma Bovery, Rimbaud, l’écriture dialoguée – signés Benoît Glaude, Henri Garric et Lucie Servin.

Quelques mois après la parution de l’album Lune l’envers, venu confirmer le talent d’un artiste qui continue de creuser un sillon à l’écart de toutes les modes, le site de Neuvième Art met en ligne le volumineux dossier qui avait été consacré à Blutch dans le No.14 de la revue, en 2008, augmenté d’une étude inédite de Thierry Groensteen sur Blotch, son double noir et grotesque.

Dans le prolongement de l’exposition Nocturnes, une journée d’études intitulée Visions de rêve, visions du rêve s’était tenue à la Cité le 20 mars 2014. Une partie du contenu de cette journée particulièrement riche est désormais accessible sur NeuvièmeArt. On peut lire les textes des communications de Laurent Gerbier (sur David B) et de Philippe Kaenel (sur le rêve illustré au XIXe), et regarder les captations vidéo de l’échange entre Balthazar Kaplan et Thierry Smolderen autour de l’œuvre de Winsor McCay, ainsi que de la table ronde réunissant les artistes Johanna, Rachel Deville et Barthélémy Schwartz.

Quelques semaines après l’attentat meurtrier contre Charlie Hebdo, et pour répondre au dossier Wolinski déjà en ligne, NeuvièmeArt publie un copieux dossier en hommage à l’autre géant du journal satirique, le regretté Cabu. On lira des articles de Nelly Feuerhahn, Yves Frémion, Bernard Joubert et Thierry Groensteen, et l’on découvrira un large choix d’affiches dessinées par le créateur du Grand Duduche.

Neuvième Art publie le texte des trois conférences données au musée par Thierry Groensteen, entre novembre 2014 et avril 2015, autour du thème Quand la bande dessinée parle d’art. Richement illustrées, elles donnent un aperçu très complet de la manière dont la bande dessinée – mais aussi le dessin d’humour – ont rendu compte des évolutions artistiques, de la façon dont l’artiste s’est imposé dans la BD moderne comme un héros d’époque, et enfin du rapprochement observé ces dernières années entres les pratiques de l’art contemporain et celles de certains dessinateurs.

Neuvième Art consacre un dossier au père fondateur de la bande dessinée, le Genevois Rodolphe Töpffer (1799-1846). En plus d’un article pénétrant du regretté Pierre Sterckx sur la poétique et l’humour de l’écrivain-dessinateur, on lira comment son œuvre a traversé l’Atlantique et comment, aujourd’hui, les Japonais la découvrent.

Chef-d’œuvre resté inachevé de Caran d‘Ache, Maestro aurait dû être un roman dessiné sans paroles de plus de 300 pages. Le Musée de la bande dessinée en avait retrouvé et publié le manuscrit incomplet en 1999. Thierry Groensteen revient en détail sur l’histoire de cette découverte, complétée depuis par le surgissement d’autres fragments.

La loi du 16 juillet 1949 réglementant les publications destinées à la jeunesse a soixante-cinq ans. Jamais abolie, elle fait toujours partie de l’arsenal législatif français. Ce dossier reprend les articles parus dans Neuvième Art No.4 en janvier 1999, ainsi qu’un choix de textes provenant de l’ouvrage dirigé la même année par Thierry Crépin et Thierry Groensteen On tue à chaque page ! (éditions du Temps/Musée de la bande dessinée).

Métal hurlant... toute une époque ! La « machine à rêver » s’est arrêtée de fonctionner en août 1987, après douze années et 133 numéros − sans compter les hors série. Les Humanoïdes associés, eux, continuent d’exister, même s’ils ont plusieurs fois changé de propriétaires. À l’occasion de l’exposition « La bande dessinée fait sa révolution : (À Suivre) et Métal Hurlant », neuvièmeart reprend ici le dossier paru en janvier 2006 dans le No.12 de sa version papier. Il sera complété, dans quelques mois, par un dossier consacré au mensuel des éditions Casterman.

Désireux de saluer et d’accompagner la remarquable édition de Krazy Kat entreprise par les Rêveurs, neuvièmeart consacre un volumineux dossier à George Herriman et à son chef-d’œuvre. À la reprise des textes parus dans le numéro 2 de la revue en 1997 s’ajoutent un entretien avec l’éditeur et le traducteur, une chronologie, des analyses inédites et divers hommages. Embarquement immédiat pour Coconino !

De plus en plus d’œuvres de bande dessinée font référence à l’histoire même du médium, à son institution, à ses auteurs les plus admirés, ou questionnent les ressorts mêmes de la création. NeuvièmeArt consacre à toutes ces formes de spécularité un dossier intitulé « La bande dessinée en son miroir » et s’intéresse plus particulièrement aux « métarécits » qui construisent, à côté de l’histoire officielle du neuvième art, une légende propre à réjouir les amateurs. Les métacomics créés depuis Watchmen, une série comme Pauvre Lampil, l’album Gringos Locos, l’œuvre de Seth et les « moments clés » de François Ayroles en sont autant d’illustrations. Textes de Camille Baurin, Benoît Berthou, Thierry Groensteen, Catherine Mao et Nicolas Tellop.

Pierre Couperie (1930-2009) fut un représentant éminent de la première génération de bédéphiles, et le seul à avoir étudié le genre en qualité d’historien. Ses écrits, ses expositions, son séminaire à l’EHESS ont apporté des lumières considérables sur ce qu’il considérait avant tout comme un vaste champ iconographique. Un volumineux dossier salue ce chercheur de premier plan, sans lequel la bande dessinée n’aurait sans doute pas aujourd’hui le statut qui est le sien.

neuvièmeart 2.0 consacre un dossier inédit à l’auteur norvégien Jason, dont l’œuvre (Hemingway, J’ai tué Adolf Hitler, Le Détective triste, Le Secret de la momie, Low Moon et autres histoires…) se répartit principalement entre les éditions Atrabile et Carabas. Deux études, signées Catherine Mao et Thierry Groensteen, analysent les ressorts de son comique référentiel et pince-sans-rire, fondé sur le détournement des genres populaires et l’impassibilité. Elles sont complétées par deux extraits de mémoires de Master d’étudiants de l’École européenne supérieure de l’image.

La grande exposition sur Les Mondes de Gotlib, présentée du 12 mars au 27 juillet au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme de Paris, est l’occasion de se replonger dans l’œuvre du créateur de La Rubrique-à-Brac, de l’inventeur de la Coccinelle et du Professeur Burp, du fondateur de L’Écho des savanes et de Fluide glacial en consultant le dossier que lui a consacré neuvièmeart 2.0, où l’on trouvera des analyses sur Gai-Luron et sur quelques procédés typiques de l’humour gotlibien.

Edmond Baudoin reste, à plus de soixante-dix ans, l’un des plus jeunes artistes que compte la bande dessinée d’expression française, continuant d’approfondir son “chemin” à travers des expériences multiformes. Neuvième Art lui rend hommage par un dossier auquel contribuent Catherine Mao, Lucie Servin, Christian Rosset, Jacques Samson, Christian Staebler et Thierry Groensteen. Textes et images dialoguent pour mieux dire l’autoportraitiste, le voyageur, l’amoureux, l’ivre de danse et de dessin…

De 1978 à 1997, le mensuel (A Suivre) aura incarné, avec plus ou moins de constance, une « certaine idée » de la bande dessinée. Réunissant une affiche éblouissante (Pratt, Tardi, Muñoz et Sampayo, Schuiten et Peeters, F’Murr, Forest, Comès...), il a contribué à imposer un nouveau format, qui recevra plus tard le nom de roman graphique. Et il a transformé l’éditeur de Tintin en une maison innovante jouant un rôle moteur dans les évolutions de la bande dessinée. Ce dossier, qui fait pendant à celui consacré à Métal hurlant, revient sur cette aventure éditoriale.

A l’occasion de l’exposition Nocturnes, consacrée au rêve dans la bande dessinée, qui se dévoilera au public du musée de la bande dessinée à partir du 20 décembre 2013, et après le dossier consacré à David B., neuvièmeart se penche sur un autre grand rêveur, Marc-Antoine Mathieu. L’auteur de la série Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des rêves, a tracé un sillon unique dans le paysage de la bande dessinée française, entre vertige métaphysique, satire kafkaïenne et jeux (para-)oubapiens sur les codes de la bande dessinée. Un grand entretien, la reprise d’une étude de Laurent Gerbier et des textes inédits de Clément Lemoine, Thierry Groensteen et Jean-Philippe Martin analysent quelques-uns des ressorts de cette œuvre fascinante et déjà classique.

Alors que leur exposition Revoir Paris triomphe à la Cité de l’Architecture, François Schuiten et Benoît Peeters font l’objet d’un copieux dossier inédit sur NeuvièmeArt. On lira, en plus d’un grand entretien, des articles de Elsa Caboche, Thierry Groensteen, Marion Lejeune, Fabrice Leroy, Floriane Mohr et Pascal Krajewski. Autant de nouveaux éclairages sur le monde inépuisable des Cités obscures.

À l’occasion de l’exposition Astérix à la BnF ! présentée par la Bibliothèque nationale de France en partenariat avec la Cité, neuvièmeart propose textes et documents vidéo sur un géant de la bande dessinée française, co-créateur d’un personnage qui est devenu en moins d’une génération partie intégrante du patrimoine culturel national : ses années de formation, l’évolution de son style au fil des années, son talent de caricaturiste, son travail comme scénariste d’Astérix après la perte de René Goscinny... Un portrait filmé de l’artiste réalisé par l’équipe de la Cité, les enregistrements de deux conférences et les témoignages d’une dizaine de personnalités évoquant leur goût pour Astérix viennent compléter cet ensemble, conçu en collaboration étroite avec la BnF.

L’un des pères de la bande dessinée française, Alain Saint-Ogan, est particulièrement bien représenté dans les collections du musée de la bande dessinée. NeuvièmeArt rend hommage au créateur de Zig et Puce avec un dossier comprenant cinq articles et deux commentaires de planches.

Le dossier consacré à Chris Ware sur neuvièmeart s’enrichit d’une étude sur son œuvre la plus récente et sans doute aussi la plus déconcertante, Building Stories. Thierry Groensteen s’intéresse plus particulièrement au portrait intime du personnage de la fleuriste, et à l’usage, dans ce contexte, des images de nu.

Bill Watterson, le Président du festival d’Angoulême, a bénéficié d’une exposition sur son mémorable strip Calvin et Hobbes. En complément, NeuvièmeArt propose trois études sur les ressorts de son œuvre, par Thierry Groensteen, Harry Morgan et Thierry Smolderen.

Avec Le Cheval blême et L’Ascension du Haut Mal, David B. est l’un des artistes qui ont façonné le visage de la bande dessinée d’auteur contemporaine. Il poursuit depuis, entre autobiographie et fiction, une œuvre passionnante, qui ne cesse de se renouveler, puisant dans un imaginaire et une érudition d’une exceptionnelle richesse. NeuvièmeArt est heureux de pouvoir remettre à la disposition de tous le copieux dossier que la revue avait consacré à cet auteur en 2004, dans son No.7, augmenté de deux hommages et d’un commentaire de planche.

Alberto Breccia honoré par un volumineux dossier. Vingt ans après la mort de l’auteur de Mort Cinder, neuviemeart est particulièrement heureux de pouvoir rendre hommage au grand dessinateur argentin, à travers un dossier d’une richesse exceptionnelle. Études sur des œuvres emblématiques comme Perramus, Vida del Che ou Le Cœur révélateur, images rares, témoignages plus intimes sur l’homme et l’enseignant que fut Breccia, révélations sur l’enquête internationale déclenchée par la disparition de nombre de ses originaux, détournements de certaines planches par des confrères dessinateurs, portrait filmé…

La Cité accueillera, jeudi 31 janvier 2013 (salle Nemo à 17h), un « Oubaposhow » qui réunira la plupart des membres du groupe et leurs invités pour une performance collective. À cette occasion, neuvièmeart met en ligne l’essentiel du dossier paru dans le No.10 de la formule papier, augmenté d’un grand entretien avec Matt Madden (correspondant américain de l’Oubapo et auteur des 99 Exercices de style ; actuellement en résidence à la maison des auteurs) et d’une bibliographie critique.

En Corée, le webtoon détrône progressivement la bande dessinée sur papier. La jeune dessinatrice coréenne Bokyoung Yun montre qu’il propose une autre modalité de lecture sur écran que la bande dessinée numérique française. Son analyse comparée, spécialement rédigée pour neuvièmeart 2.0, enrichit le déjà volumineux dossier consacré à la bande dessinée sur écran.

Le cinéma de la Cité projette, à compter du 20 février, le nouveau dessin animé Pinocchio, réalisé par Enzo D’Alò d’après des dessins de Lorenzo Mattotti. À cette occasion, neuvièmeart met en ligne le dossier paru en octobre 2003 dans le No.9 de la revue, dont l’auteur de Feux et du Bruit du givre faisait la couverture.

Né il y a cent vingt ans, l’auteur de La Bête est morte !, Rosalie et Moustache et Trottinette est devenu l’un de nos classiques. Un ensemble exceptionnel de près de 800 planches et dessins de ce grand artiste intègre progressivement les collections du musée de la bande dessinée. Neuvièmeart 2.0 célèbre cet événement en consacrant un dossier entièrement inédit à ce grand auteur encore méconnu que fut Edmond-François Calvo (1892-1957)

En attendant la mise en ligne prochaine de dossiers inédits sur Calvo et Breccia, neuvièmeart 2.0 s’efforce d’enrichir les dossiers « auteurs » déjà constitués, sur Chris Ware, Emmanuel Guibert, Jean-Giraud-Moebius, Raymond Poïvet, Dan Clowes, Steve Ditko et Nikita Mandryka. On n’a jamais fini de revisiter les classiques…

Le dossier de neuvièmeart 2.0 consacré à Raymond Poïvet s’étoffe : aux six textes déjà publiés s’ajoutent le documentaire de Marc Rouchairoles Raymond Poïvet, croquis d’un artiste (26 min) et une planche des Pionniers de l’Espérance commentée par Jean-Pierre Mercier. La rubrique « commentaires de planches » est par ailleurs augmentée de plusieurs autres trésors à découvrir.

Désireuse de saluer sans attendre l’événement que constitue la parution de L’Enfance d’Alan, la revue en ligne de la Cité, neuvièmeart, propose une lecture de cet album rédigée, dans l’émotion de la découverte, par Jacques Samson. Le dossier consacré à Emmanuel Guibert dans le No.8 de la revue est mis en ligne à cette occasion, complété d’un commentaire, par Thierry Groensteen, d’une planche de La Fille du professeur.

Pour accompagner l’exposition qui lui est consacrée, neuviemeart2.0 a réuni un ensemble d’études sur l’œuvre de Raymond Poïvet, les unes anciennes, les autres plus récentes. Richard Medioni et Jean-Pierre Andrevon se penchent sur Les Pionniers de l’Espérance, Philippe Lefèvre-Vakana s’intéresse à une histoire muette expérimentale parue en 1971, dix dessinateurs rendent hommage à celui qu’ils considèrent comme un maître, et Harry Morgan analyse une planche du Jardin fantastique.

Alors que s’achève la période des vacances, neuvièmeart vous invite à les prolonger en accompagnant les héros de bande dessinée qui, depuis toujours, sillonnent la planète et voyagent jusqu’aux confins des mondes connus. Dans un dossier inédit sur les « Voyageurs immobiles », trois articles explorent des aspects différents de cette riche thématique. Camille Filliot montre comment la thématique du voyage était déjà prépondérante au XIXème siècle et y rencontrait l’intérêt croissant pour la géographie ainsi que les débuts du tourisme. Laurent Gerbier interroge la figure du héros globe-trotter à travers les héros emblématiques que sont Tintin et Spirou. Et Harry Morgan s’intéresse aux voyages qui s’effectuent, non dans l’espace, mais dans le temps.

Les admirateurs d’Alack Sinner et des autres œuvres du duo argentin peuvent se réjouir : les deux dossier consacrés à José Muñoz et Carlos Sampayo dans les Nos 3 et 14 de la revue sont désormais fondus en un seul dossier, en ligne sur le site de neuvièmeart 2.0.

À l’occasion de la grande exposition Wolinski : 50 ans de dessins présentée à la Bibliothèque nationale de France (site François Mitterrand) du 28 juin au 2 septembre 2012, neuvièmeart2.0 met en ligne le dossier que la revue avait consacrée au dessinateur l’année où il présida le festival international de la bande dessinée d’Angoulême, complété pour l’occasion par une planche commentée et, bientôt, un compte rendu de l’exposition de la BnF.

Pour compléter l’exploration de la planète manga que propose Mangapolis, l’été japonais de la Cité, la revue neuvièmeart 2.0 vous invite à découvrir le dossier consacré au manga d’auteur, initialement publié en 2004, qui tirait un premier bilan des années de croissance du manga en France et s’intéressait à l’édition de création que les lecteurs commençaient alors tout juste à découvrir.

La bande dessinée numérique existe en France depuis plus de dix ans, et le temps est venu nous apporter le recul nécessaire pour considérer ses évolutions historiques. La revue en ligne de la Cité, neuvièmeart 2.0, publie une considérable histoire de la bande dessinée numérique française en cinq parties, à découvrir toutes les deux semaines jusqu’à l’été. Due à Julien Baudry, cette série d’articles entreprend de remettre en perspective l’effervescence actuelle dans un temps long, et de porter à la connaissance du public qui découvre la bande dessinée numérique en 2012 l’inventivité que déployaient certains auteurs à la fin des années 1990.

En hommage à Jean Giraud/Mœbius, disparu le 10 mars 2012, neuviemeart2.0 publie en ligne les textes du catalogue Trait de génie : Giraud/Mœbius, dirigé par Thierry Groensteen et édité par le CNBDI en janvier 2000. On trouvera également dans ce dossier l’article de Pierre Sterckx publié dans la revue 9e Art de janvier 2000, ainsi que le portrait filmé Mister Gir et Mike S. Blueberry de Daniel Pettigrew.

Durant la deuxième moitié du XIXème siècle, les deux plus grands hebdomadaires d’actualité anglais, The Graphic et The Illustrated London News, ont publié des centaines de pages de bandes dessinées qui n’ont jamais été répertoriées ni même évoquées par les historiens du neuvième art. Ce matériel, récemment découvert par Thierry Smolderen, bouleverse radicalement l’idée que nous pouvions nous faire de la bande dessinée avant la naissance du comic strip américain. Une découverte majeure pour l’histoire de la bande dessinée à découvrir dans neuvièmeart 2.0.

L’émancipation de la bande dessinée ne se passe pas uniquement sur la surface de la planche et dans les pages d’un livre. Elle a lieu aussi quand les auteurs musardent hors des chemins balisés pour se diriger dans des territoires où rôdent musiciens, danseurs, plasticiens... A l’occasion de l’exposition une autre histoire : bande dessinée, l’oeuvre peint, les pages de ce dossier présentent quelques-unes de ces expériences et donnent la parole à quelques-uns des créateurs (Jochen Gerner, Vincent Fortemps, Thierry Van Hasselt) qui abandonnent parfois leur planche à dessin pour aller ailleurs.

A l’occasion de la publication du dernier album de Francis Masse, (vue d’artiste), neuvièmeart met en ligne un dossier enrichi consacré à l’auteur inclassable des années 80, reconnu par tous les auteurs et éditeurs véritables, mais connu de peu. Il faut rendre hommage à celles et ceux qui, de L’Association à Glénat en passant par le Seuil, ont choisi depuis quelques années de remettre au goût du jour un artiste au talent graphique, à l’esprit littéraire, à l’humour déroutant hors du commun. Certes, Francis Masse n’est pas de l’école de la ligne claire ; certes, il ne répond pas aux critères esthétiques mentalement intégrés par la vue commune. Mais il reste génial par le trait, par le verbe et par l’imagination. neuvièmeart 2.0 vous invite à (re)découvrir cet auteur en cinq essais et un long entretien.

Entre personnages asexués et garçons manqués, les filles ont-elles vraiment existé dans cet univers qui mit plus d’un siècle à nous donner une dessinatrice ? neuvièmeart 2.0 montre néanmoins que le lectorat féminin a très tôt existé et fut très vite repéré par des éditeurs, de presse en particulier. Il y a dix ans déjà, 9e Art planchait sur la bande dessinée au féminin : la lectrice autant que le genre étaient alors au cœur de nombreux articles, que nous publions enfin en ligne.
Et, comme en écho venu réveiller ce dossier, le blog de neuvièmeart publie un nouveau billet, signé cette fois de Clément Lemoine, qui porte sur une « poussée de croissance girly ». Tiens, tiens...

À l’occasion de l’exposition l’île aux pirates, la revue en ligne neuvièmeart met en ligne un article consacré aux pirates dans la bande dessinée et propose de découvrir un important dossier consacré aux genres et séries en bande dessinée.

Entamée en 1997, la curiosité - devenue admiration -de neuvièmeart pour Chris Ware se poursuit. Auteur, éditeur et connaisseur de bandes dessinées, Chris Ware est avant tout un inventeur dont on se demande s’il est maniaque, poétique, nostalgique...ou fou. D’une densité incroyable, l’œuvre de Chris Ware, toujours en devenir, fait partie de ces rares créations qui donnent le sentiment qu’il faut plus de temps pour les lire qu’il n’en a mis pour les créer...Et, à considérer chaque planche - voire chaque case -, à les relier les unes aux autres, on se demande comment cela est possible. Avec ce dossier qui lui est entièrement consacré, neuvièmeart commence l’exploration.

Longtemps portée par la presse puis par le livre, la bande dessinée a traversé les siècles à bord des métiers de l’imprimerie, du papier et de l’encre. Jamais en retard d’une révolution, elle épouse aujourd’hui la dimension numérique par une création foisonnante. Dans un nouveau dossier, la revue en ligne de la Cité, neuvièmeart, revient sur cette décennie qui bouleverse encore les règles et les habitudes artistiques mais aussi économiques et sociales.

Grand Prix d’Angoulême en 2011, Président du Jury du 39ème Festival en 2012, Art Spiegelman expose au musée de la bande dessinée son "musée privé" du 26 janvier au 6 mai 2012. L’occasion de revenir sur plusieurs aspects de son œuvre : la dimension autobiographique, politique (A l’ombre des tours mortes), les couvertures du New Yorker, et le choix du genre animalier pour son chef-d’œuvre, Maus.

Alors que le musée de la bande dessinée présente l’exposition Poils, plumes et pinceaux, neuvièmeart 2.0 saisit l’occasion pour proposer quelques nouveaux éclairages sur une tradition qui ne cesse de se renouveler : celle de la bande dessinée animalière. A la suite de Spiegelman, Geluck et Trondheim, pénétrons ensemble dans leur zoo enchanté.

Pour illustrer les anciennes et riches relations entre le 7e et le 9e art, deux articles sur l’histoire des échanges entre la bande dessinée et le cinéma aux États-Unis, et sur une tétralogie qui marqua la carrière du premier des super-héros. A lire dans neuviemeart 2.0

Alors que Le Monde fascinant des problèmes est paru il y a quelques mois et tandis que paraissent en ligne les pages du prochain opus des aventures du Concombre masqué, neuvièmeart 2.0 revient sur la vie et l’œuvre de son créateur, Nikita Mandryka, à travers un grand entretien et deux solides essais.

On le connaît comme le co-créateur, avec le scénariste Stan « The Man » Lee, de Spider-Man, mais Steve Ditko est bien plus que cela : un grand dessinateur et une légende méconnue de l’histoire du comic book américain. neuviemeart consacre un copieux dossier à ce maître de la bande dessinée américaine.

Défini au XXe siècle par Jean Dubuffet comme un art « affranchi de tout compromission sociale, indifférent aux applaudissements des initiés », l’art brut semblait ne pas exister en bande dessinée. Neuvième Art 2.0, dans un dossier coordonné par Erwin Dejasse, prouve que de nombreux artistes outsiders, en Europe et aux États-Unis, ont jalonné l’histoire du neuvième art et que l’actualité de cette production en marge est bouillonnante.

Neuviemeart2.o vous invite à un parcours dans l’œuvre de Chris Ware. Jacques Samson y explore deux histoires qui constituent la part la plus significative de l’œuvre récente de l’auteur ; Pierre Fresnault-Deruelle s’attaque à l’inclassable Quimby The Mouse ; Thierry Groensteen propose une analyse fournie des thèmes de la transmission, des ressemblances, de l’impermanence à travers les liens familiaux, et questionne un thème qui hante toute l’œuvre de Chris Ware, celui de l’identité.

Neuviemeart2.0, prolongement en ligne de la revue papier Neuvième Art éditée par la Cité et consacrée à l’étude et la connaissance de la bande dessinée d’hier et d’aujourd’hui, propose un long entretien avec l’auteur de Ghostworld et David Boring, ainsi qu’une longue étude sur l’image du corps dans l’œuvre clowesienne.