archives 2012 des rendez-vous de la Cité

Avec Dalí par Baudoin, l’auteur français atteint un des des sommets de la biographie dessinée, nous entraînant dans l’univers fantasque et débridé de Dalí qu’il explore avec virtuosité. Figure incontournable de la bande dessinée de création de ces trente dernières années, Edmond Baudoin est aussi un auteur généreux qui le prouve une nouvelle fois en venant à la rencontre des lecteurs pour une séance de signature de son dernier livre.

Cette dernière carte blanche de l’année 2012 fut consacrée à Jacques de Loustal, une rencontre qui s’est déroulée dans un bel esprit d’écoute et d’échanges. Après l’enregistrement d’une émission de radio, l’auteur a choisi quelques planches dans le musée afin de les commenter au public. Une très belle sélection !

À l’occasion de la grande rétrospective consacrée à Salvador Dalí à Paris, le Centre Pompidou et les éditions Dupuis coéditent une biographie de l’artiste en bande dessinée par Edmond Baudoin. Cette exposition en montre les plus beaux dessins originaux.

Pour son premier long métrage de cinéma, Ilmar Raag filme Paris avec un émerveillement qu’il ne cherche pas à dissimuler, à l’instar d’Anne, une Estonienne quinquagénaire interprétée par Laine Mägi, qui vient s’installer dans la ville-lumière dont elle rêve depuis toujours. Le réalisateur s’est inspiré de l’histoire de sa mère, déprimée jusqu’à ce qu’on lui propose d’aller à Paris pour s’occuper d’une vieille dame estonienne très riche (Jeanne Moreau dans le film). À son retour, elle était transformée.

Dans la tradition des plus grands réalisateurs de cinéma d’animation japonais depuis Osamu Tezuka, Mamoru Hosoda (La Traversée du temps, Summer Wars) propose, avec Les enfants loups, Ame & Yuki, une histoire d’amour intense et bouleversante. Celle d’Hana tombée amoureuse du dernier représentant de la race des hommes loups et qui devra élever seule deux enfants loups nés de leur union. Un film d’aventure graphiquement époustouflant.

Jean de la lune est une adaptation du conte pour enfants Der Mondmann, écrit par Tomi Ungerer, l’un des plus grands auteurs et illustrateurs de littérature jeunesse français. L’auteur des 3 brigands prête d’ailleurs sa voix à l’un des personnages du film d’animation réalisé par Stephan Schesch. Du bonheur à l’état pur qui devrait ravir petits (à partir de 6 ans) et grands.

Après le bouleversant La guerre est déclarée, Valérie Donzelli revient sur les écrans avec Main dans la main, une histoire d’amour fusionnel aux accents de comédie loufoque et au rythme de la danse. Un mélange détonnant dans lequel Valérie Lemercier fait merveille.

En guise de cadeau de Noël et pour fêter les trois ans des « cartes blanches », la Cité vous propose une rencontre privilégiée avec Jacques de Loustal. L’auteur aux 80 bandes dessinées vous accueillera au musée à partir de 18h pour échanger avec lui, découvrir ses passions et ses références. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par l’auteur, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis par un commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

C’est auréolé de nombreux prix, dont la Caméra d’or reçue lors du dernier festival de Cannes que le film de Benh Zeitlin débarque sur les écrans de la Cité. Des louanges amplement justifiées : Les Bêtes du sud sauvage nous entraine dans une Louisiane luxuriante, terre sauvage et originelle menacée par une industrialisation irraisonnée dans une ambiance apocalyptique et festive. L’onirisme et la pureté des images ne sont pas sans évoquer le splendide Tree of life de Terrence Malik.

Réalisatrice et co-scénariste, Hiam Abbas évoque dans Héritage un sujet qui fait écho à son histoire familiale, puisqu’elle est Palestinienne née en Israël. Elle tient également un des rôles principaux de ce drame retraçant la vie d’une famille palestinienne vivant dans le nord d’Israël, à la frontière avec le Liban, pendant la guerre meurtrière qui opposa les deux pays lors de l’été 2006. Hiam Abbas revient sur les origines du conflit à travers une famille écartelée entre son désir de vivre en paix et une réalité guerrière alimentant haine et violence. Complexe et passionnant.

Raymond Cazanave a fait l’essentiel de sa carrière d’auteur avant 1950 en collaborant à la plupart des journaux de bandes dessinées de l’époque. Il totalise ainsi des dizaines de séries populaires souvent inspirées par la littérature et témoignant d’un sens certain de l’atmosphère et d’un indéniable talent pour le noir et blanc expressif. En atteste la planche présentée au musée de la bande dessinée en ce mois de décembre, tirée de Capitaine Fantôme (d’après un scénario de Marijac), qui reste son histoire la plus remarquable.

Une princesse bleue qui a le blues, un petit bonhomme qui veut prendre soin d’une jeune plante, un pèlerin autrichien qui voyage avec une mystérieuse boîte à musique sur le dos sont quelques-uns des thèmes de ce programme de courts métrages d’animation, malicieux, poétiques et musicaux accessibles à partir de quatre ans.

Pour son retour en France, après quinze ans d’exil à l’étranger, le cinéaste Jean Renoir réalise une comédie musicale sur le French-cancan. Ce film reste l’un des plus populaires de Renoir. Très librement inspiré de la biographie de Charles Zidler, l’un des fondateurs du Moulin rouge, French cancan est l’occasion pour Renoir de rendre hommage aux peintres Toulouse-Lautrec, Degas, ainsi qu’à son propre père, Auguste Renoir. Ce classique du patrimoine cinématographique français qui a reçu le Grand Prix de l’Académie du Cinéma en 1956 est au programme 2012 du dispositif d’éducation à l’image Lycéens et apprentis au cinéma.

Tourné en format 1.66 et noir et blanc - hommage au muet (le titre du film fait référence à Murnau) -, Tabu est divisé en deux parties : Paradis perdu et Paradis. Il conte le parcours d’une vieille femme mourante dont un ancien amant vient raconter suite à son décès le récit de leur amour de jeunesse. Miguel Gomes nous plonge dans un univers fantasmé mêlant tous les registres et recourant à toutes sorte de décalages. Chef-d’œuvre de cette année 2012, Tabu a été révélé lors du Festival de Berlin, où il apportait la preuve que le Portugais Miguel Gomes, est l’un des meilleurs cinéastes contemporains.

Après la vingtième édition des Mardis fantastiques, la Cité et l’association Hidden Circle proposent un événement unique : une nuit entière dédiée à l’actualité et au patrimoine du cinéma de genre ! En présence de Rurik Sallé, acteur, compositeur et journaliste spécialisé (Mad Movies...), la nuit fantastique présente jusqu’à l’aube un programme exceptionnel à tarif spécial. Film légendaire des studios Universal dans les années 50, L’Étrange créature du lac noir ouvre le bal, dans une version restaurée en 3D. Brandon Cronenberg prouve sa filiation dans Antiviral en avant-première exclusive ! Les coulisses du Theatre bizarre, film à sketches sanglant, s’ouvrent pour les spectateurs la salle Nemo. La nouveauté inédite de Wes Craven, My soul to take , en 3D, confirme le père de Freddy et Scream comme un authentique auteur de slasher movie. Enfin, Les rats de Manhattan, perle bis des années 80, rappelle les emprunts involontairement hilarants de Cinecittà à Hollywood.

Amateurs de cinéma culinaire et autres toqués du septième art, à vos fourneaux ! Au menu de ces deux jours, mise en bouche pour le festival angoumoisin Les Gastronomades, des films à dévorer sans faim ou à grignoter entre les repas. Loin des films à recettes, Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro nous prouve que l’on n’aime jamais mieux son prochain qu’avec de la sauce ; plat de résistance concocté par le Danois Anders-Thomas Jensen, Les Bouchers verts met en scène deux fondus déchainés ; Tirez sur le caviste d’Emmanuelle Bercot et le terrible Se7en donnent tout son sens à l’expression « cauchemar en cuisine ».

Au-delà des collines s’inspire de faits réels. Cristian Mungiu se souvient qu’en 2005 une jeune nonne est morte suite à la célébration d’un exorcisme dans un couvent en Moldavie. Après l’avortement clandestin dans 4 mois, 3 semaines et 2 jours (Palme d’or à Cannes), le réalisateur nous entraine au sein d’une communauté religieuse en pleine campagne roumaine où se noue un drame d’un autre âge. Flirtant avec le fantastique, le film s’impose comme un chef-d’œuvre bouleversant, couronné à Cannes par le Prix du scénario et un double prix d’interprétation féminine.

Mi-ours mi-sanglier, le Gruf­falo, héros de la littérature enfantine britannique avait connu un joli succès avec une première adaptation au cinéma (Le Gruffalo). Vous l’ignoriez peut-être mais le monstre - pas si monstrueux que ça ! - avait un fils aussi poilu et très désobéissant, héros de ce programme de trois courts métrages d’animation accessible aux enfants à partir de 4 ans.

Dans le droit fil de La Forteresse, le précédent film de Fernand Melgar, qui décrivait un centre d’accueil pour demandeurs d’asile, Vol spécial est le fruit une enquête menée des mois durant au cœur d’un centre de détention administrative de sans-papiers en Suisse. Se gardant d’interviewer les protagonistes ou de faire le moindre commentaire, le réalisateur capte chaque instant des « condamnés à l’expulsion ». Une soirée-débat organisée en partenariat avec Baobab, la Maison des peuples et de la paix et Amnesty International.

Olivier Assayas vient ajouter à la déjà longue liste des films sur Mai-68 un long métrage très personnel. Une fiction témoignage nourrie par la biographie du réalisateur qui s’intéresse à des jeunes gens coincés entre la fascination pour les « événements » qui troublent leur quotidien d’adolescents et des rêveries sur des destins plus personnels. Considéré comme le plus autobiographie des films d’Assayas, Après mai se révèle un être un beau portrait de génération.

Il y plus de dix ans, un psychologue pour enfants frappe à la porte de Thomas Vinterberg (le réalisateur de Festen) avec des documents et un drôle de discours sur la pensée qui serait un virus. Le cinéaste éconduit le psychologue tout en acceptant ses documents. Dix ans plus tard, le danois a besoin de voir un psychologue et se souvient de cette histoire. Il retrouve ces vieux documents pour les consulter et en ressort bouleversé. Vinterberg appelle aussitôt ledit psychologue pour en parler. La Chasse est le résultat de cette lecture...

La Cité vous invite à une rencontre privilégiée avec le dessinateur Joël Parnotte, l’auteur de la série les Aquanautes et Le Sang des Porphyre dont le tome 5 vient juste de paraître aux éditions Dargaud. À partir de 18h, rendez-vous au musée pour échanger avec l’auteur, découvrir ses passions et ses références. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par l’auteur, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis par un commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

Par nécessité, hasard ou choix, ils glanent, ramassant, récupérant tout ce qu’ils trouvent : patates, pommes et autres nourritures jetées. Agnès Varda a glané des histoires des glaneurs d’aujourd’hui dans tout l’Hexagone. Elle en a tiré la matière de ce document cinématographique véritable instantané d’un monde sans égards pour ses pauvres, ses laissés-pour-compte, ceux qui ont été abandonnés sur le bas-côté et à qui il ne reste que les restes des autres. Une soirée-débat organisée en partenariat avec Charente Nature dans le cadre de la « Faites de la Récup » de Vindelle.

Les Valois d’Angoulême sont de sortie sur les écrans de la Cité ! En compétition lors du dernier Festival du Film Francophone, les deux films à l’affiche en ce mois de novembre, La Pirogue du Sénégalais Moussa Touré (plusieurs fois récompensé) et Augustine d’Alice Winocour incarnent bien l’esprit du FFA qui est de mettre à l’honneur la richesse et la diversité du cinéma francophone.

Le nom de Georges Pichard est à tout jamais associé à la bande dessinée érotique. Celui à qui on doit les plus désirables héroïnes sur papier aura été un des plus talentueux dessinateurs de sa génération et un pédagogue réputé, enseignant à l’École des arts appliqués à de futurs grands noms du 9ème Art comme Gotlib, Annie Goetzinger ou David B. La planche présentée au musée de la bande dessinée ce mois-ci, tirée de Blanche Épiphanie, histoire imaginée par Jacques Lob, rend un juste hommage à cet héritier des romanciers libertins du siècle des Lumières.

Il y avait déjà l’archive mystère tous les jeudis midi, il y a désormais les cafés du Nil, le nouveau rendez-vous incontournable, une fois par mois le vendredi de 13h à 14h, proposé par le Musée du papier d’Angoulême. L’occasion de découvrir de façon plus détaillée quelques éléments de ses remarquables collections, mais aussi de mieux connaître les partenaires qui œuvrent aux côtés du musée autour du projet Charente Confluences. Pour son deuxième rendez-vous, le musée du Papier invite à découvrir les coulisses du musée... de la bande dessinée !

Dans le cadre de la 11ème édition de la Fête du cinéma d’animation, qui se déroule du 20 au 31 octobre 2012 dans toute la France, la Cité organise une soirée spéciale avec l’avant-première exceptionnelle du film de Jean-Christophe Dessaint Le Jour des corneilles et un programme intitulé La Croatie s’anime consacré à la talentueuse école croate d’animation.

À l’initiative de l’Office national des anciens combattants
et victimes de guerre de la Charente (ONACVG), dans le cadre d’une semaine dédiée au devoir de mémoire, deux séances scolaires ont été
organisées en partenariat avec le cinéma de la Cité, pour faire découvrir aux collégiens charentais le film La Rafle, suivi d’une rencontre avec Robert Frank, rescapé de la rafle des juifs à Angoulême le 8 octobre 1942.

Bouleversant et universel, simple et remarquable, Amour de Michael Haneke revient à l’essence même du cinéma de l’émotion, au sens premier du terme, au surgissement des sentiments. « Je ne me souviens plus du film, mais je me souviens des sentiments » dit Georges - interprété par Jean-Louis Trintignant à son épouse mourante - formidable Emmanuelle Riva. Trois ans après sa palme d’or pour Le Ruban blanc, le cinéaste autrichien a obtenu la récompense suprême pour ce huis-clos sur l’agonie humaine. Il ne pouvait en être autrement !

Si Jean-Christophe Dessaint a déjà participé à l’élaboration de plusieurs films d’animation, comme Le Chat du rabbin, Le Jour des corneilles est son premier long métrage en tant que réalisateur. Et c’est une réussite ! Cette histoire d’enfant qui vit depuis sa naissance dans une forêt, entouré de fantômes, d’habitants de l’outre-monde inspirée par le mythe de Tarzan et qui n’est pas sans rappeler le cinéma de Miyazaki, n’est rien moins qu’une merveille du cinéma d’animation.

Présenté durant la Semaine internationale de la critique du dernier festival de Cannes, Au galop est le premier long métrage de l’acteur et réalisateur Louis-Do de Lencquesaing, qui se situe d’emblée dans un précieux lignage. Il y du Sautet, du Rohmer, du Bonitzer, du Nicloux, du Haneke dans cette histoire plutôt banale d’un écrivain qui entreprend de quitter l’adolescence dans laquelle il s’est enfermé. Mais il y a surtout beaucoup de Lencquesaing !

Au point de départ du projet de film de Lucy Walker, il y a eu l’envie de filmer le projet artistique inédit de l’artiste brésilien Vik Muniz qui photographie les « catadores » (les ramasseurs de déchets recyclables) dans des mises en scènes composées à partir d’objets et matériaux rescapés des poubelles. Waste land propose une réflexion sur la responsabilité de l’artiste envers son environnement et sur l’idée utopique qu’une œuvre peut parfois changer une vie. Une soirée-débat en partenariat avec le Collectif du 17 octobre, dans le cadre de la Journée du refus de la misère.

Mardi 16 octobre, la soirée Joe Dante Inferno au cinéma de la Cité proposera un jeu de questions-réponses pour gagner des films du réalisateur de Gremlins. Il suffira d’assister attentivement aux projections des deux films, puis de répondre aux questions qui seront posées au micro avant l’ouverture du débat ouvert à tous. Les spectateurs attentifs et premiers à répondre, repartiront avec un Blu-ray ou un DVD du réalisateur ami des Mogwaï... à ne pas regarder chez soi après minuit.

Terrible histoire que celle du quintuple infanticide commis par Geneviève Lhermitte le 28 février 2007 en Belgique qui a inspiré ce très beau film au réalisateur Joachim Lafosse ! Construit comme une véritable tragédie, À perdre la raison retrace la progression de la dépression qui mène inéluctablement Murielle - impressionnante Emilie Dequenne - vers l’irréparable, le monstrueux.

Alyah est un mot hébreu (עליה ou עלייה) qui désigne l’acte d’immigration en Terre sainte par un Juif. Faire son Alyah est la solution qu’a trouvé un jeune français, Alex, pour fuir un quotidien devenu pesant. Le polar d’Elie Wajeman prend alors des accents de quête existentielle. Le ton et les dialogues sonnent juste et concourent à faire de ce premier film présenté durant la Quinzaine des réalisateurs, une œuvre de grande qualité.

C’est la rentrée pour le mardi fantastique et ses films à frissons ! Cette fois la Cité et l’association Hidden Circle rendent hommage à l’un des plus importants réalisateurs du cinéma fantastique, le metteur en scène de Hurlements, Piranhas, Gremlins, Panic sur Florida Beach et autres Small Soldiers : Joe Dante. Très rares dans les salles obscures, les deux films au programme ne sauraient mieux résumer l’œuvre originale du cinéaste américain. Gremlins tout d’abord, premier succès populaire de Dante, lointainement inspiré du roman de Roald Dahl, puis The Hole – jamais sorti en France –, film qui confronte le spectateur à ses peurs les plus intimes.

Taika Waititi a choisi la comédie pour aborder un sujet grave : l’absence du père. Tendre, loufoque et émouvant, son film Boy s’adresse à tous : aux enfants et à ceux qui ont conservé une parcelle d’enfance. À voir en famille donc !

Lorenzo Chiavini a inauguré la rentrée des Cartes blanches du musée de la bande dessinée. L’auteur de Furioso publié aux éditions Futuropolis, a montré toute sa passion de la bande dessinée à travers sa visite commentée de quelques planches choisies dans le musée, d’une sélection de livres et de commentaires autour de ses planches originales. Cette belle rencontre a permis au public de mieux comprendre ses influences et ses aspirations.

Si le nom de Benjamin Rabier est passé à la postérité c’est parce qu’il est l’auteur du fameux dessin de La Vache qui rit ou encore de la série des Gédéon. Mais on ne saurait réduire l’œuvre de ce dessinateur prolixe à ces travaux. On lui doit en effet un nombre incalculable de dessins destinés à la presse enfantine et l’édition du début du XXème siècle, la publicité, l’affiche, le dessin animé… et bien évidemment la bande dessinée, dont la planche présentée au musée de la bande dessinée ce mois-ci, tirée du Korrigan de brocéliande, est un très bel exemple.

Alors que le monde vibre aux accents froids de la New-Wave, un groupe de copains musiciens afro-américains expérimente de nouvelles sonorités mêlant intimement rock, blues, reggae, hard rock, punk, funk. Les Fishbone sont nés et avec eux la fusion. Le documentaire de Chris Metzler et Lev Anderson revient sur l’histoire de ce groupe expérimental né à la fin des années 1970, toujours en activité, qui a été l’influence majeure de Red Hot Chili Peppers, No Doubt, Primus, Lofofora, FFF, Maïsman et Silmarils... En partenariat avec La Nef.

Ce ne sont pas moins de deux prix prestigieux décernés lors du dernier Festival de Cannes qui ouvrent ce mois d’octobre cinématographique à la Cité. Jugé comme le film ayant manifesté le plus d’originalité ou d’esprit de recherche, Reality de l’italien Matteo Garrone est le Grand prix de l’édition 2012 du festival. À savourer aussi, Después de Lucia de Michel Franco a obtenu le prix Un certain regard, section de la Sélection officielle du Festival de Cannes qui récompense des œuvres de cinéastes encore peu connus. En attendant la Palme d’or, bientôt à l’affiche de la Cité...

Chaque année, pour l’ouverture du festival 16000 Toons des studios d’animation charentais, un long métrage d’animation réalisé à Angoulême est présenté en avant-première au cinéma de la Cité. Cette année, c’est Ernest et Célestine, le merveilleux film réalisé par Benjamin Renner, Vincent Patar et Stéphane Aubier, sur un scénario de Daniel Pennac d’après les albums de Gabrielle Vincent.

Pour sa sixième édition, 16000 Toons, le festival des studios d’animation d’Angoulême présenté par 16000 Images et le Pôle Image Magelis, se déroulera du 18 au 21 octobre 2012 à la Cité (cinéma de la Cité et rez-de-chaussée du vaisseau mœbius) et à l’Espace Louis Aragon de Ma Campagne.

On ne présente plus Passeurs de monde(s), le festival des littératures du monde organisé par le Centre du livre et de la lecture Poitou-Charentes. Cette année, le festival convie à voyager Des Flandres en Scandinavie(s) à travers un grand nombre de rencontres avec des auteurs (littérature, bande dessinée, jeunesse) de langues française, flamande, néerlandaise, et scandinave dans les bibliothèques et librairies de la région Poitou-Charentes. Partenaire du festival, la Cité reçoit Tommi Musturi, auteur central de la bande dessinée finlandaise et référence de toute une génération de dessinateurs finnois.

Réinventer une épopée ou l’adaptation du Mahabharata en bande dessinée. Amruta Patil, auteure actuellement en résidence à la Maison des auteurs, présente le travail qu’elle réalise autour de l’adaptation en bande dessinée du texte fondateur, le Mahabharata et évoquera son parcours personnel d’auteure indienne.

La Maison des auteurs fête ses 10 ans ! À cette occasion, les vingt-quatre auteurs actuellement en résidence - venus des quatre coins de l’Europe, d’Asie, d’Amérique du Nord et du Sud - vous invitent à découvrir en leur compagnie les coulisses de la création : tout au long de la journée, ils vous accueilleront dans leurs ateliers pour vous présenter la diversité des projets qu’ils ont choisi de développer à Angoulême.

Auteure de bande dessinée indienne actuellement en résidence à la Maison des auteurs, Amruta Patil propose de partir à la découverte des richesse des différents récits en images, des plus traditionnels aux romans graphiques les plus contemporains, et de questionner les messages qui s’y rattachent. Une conférence passionnante nourrie par la propre pratique artistique de l’auteure.

Malgré une filmographie déjà longue et riche de films qui comptent parmi les chefs-d’œuvre du 7ème Art, Alain Resnais est loin de nous avoir tout montré. Et son dernier opus le confirme une nouvelle fois : il nous reste encore beaucoup à voir tant la capacité du réalisateur à exploiter les ressources du cinéma, à surprendre le spectateur semble sans limite. Hommage à l’art cinématographique, au théâtre, aux acteurs – et quels acteurs ! –, au jeu, Vous n’avez encore rien vu est le film qu’il faut avoir vu !

Le chien du Tibet est l’adaptation d’un livre de Yang Zhijun (2005), inspiré de l’expérience de son père journaliste qui a vécu dans les prairies tibétaines en compagnie d’un chien du Tibet. Transposée au début de l’ère de la République Populaire de Chine, l’histoire évoque de nombreuses croyances tibétaines liées à cette époque. C’est cet aspect du récit que le réalisateur japonais, Masayuki Kojima, connu pour ses séries animées (Monster) et son premier long-métrage, Piano Forest, a choisi de mettre en avant dans ce film où la tendresse le dispute parfois à la loufoquerie.

En équipant ses salles de cinéma de projecteurs permettant la diffusion des films numériques et en relief, la Cité entre un peu plus dans l’ère du numérique. Sans pour autant renoncer au cinéma de création qui caractérise sa programmation « art et essai ». À preuve les deux films projetés pour le lancement de ce nouvel équipement. Tout d’abord Pina de Wim Wenders, entièrement tourné en 3D relief afin de rendre au mieux la plasticité singulière de la danse-théâtre de la célèbre chorégraphe Pina Bausch. Quant à Lola, c’est la promesse d’un enchantement comme seul Jacques Demy a pu en proposer au cinéma et qui sera renouvelé encore avec la diffusion d’une copie neuve et numérisée du film dont le négatif original a disparu.

Amer béton c’est d’abord l’œuvre du mangaka Taiyou Matsumoto (Tekkonkinkurito), sortie en 1994. Un singulier manga urbain qui connut un véritable succès à sa sortie dans son pays et dans le reste du monde. Sous le charme, Michel Arias, jeune prodige de l’animation (Animatrix), décide d’en tirer un long métrage. Le résultat est éblouissant : la mise en scène audacieuse et magnifique transcende le personnage principal de cette histoire, la ville de Tokyo.

Tourné avant Taxi driver, Alice n’est plus ici est le quatrième long métrage de fiction réalisé par Martin Scorsese et son premier succès public qui vaudra à l’actrice principale, Ellen Burstyn (L’Exorciste) , l’Oscar de la meilleure actrice en 1974. Une fois n’est pas coutume dans l’œuvre de Scorsese, le cinéaste brosse un émouvant portait de femme avec l’histoire d’une jeune serveuse libérée de son mari qui décide de reprendre sa vie en main. Un road-movie tendre et drôle qui signe aussi la première collaboration du cinéaste avec la très jeune Jodie Foster.

Avec plus de 62 000 albums et 120 000 périodiques (français et étrangers) la bibliothèque de la Cité est le plus important fonds de conservation de bandes dessinées en Europe. Vouée à être la mémoire de l’édition de la bande dessinée en France, elle n’ouvre que très rarement ses portes au public. Les Journées du patrimoine sont l’occasion d’une découverte de ce fonds exceptionnel. La Cité propose des rendez-vous pour découvrir quelques pièces emblématiques au cœur des réserves. Deux thèmes au programme les trésors cachés et les collections érotiques.

Étape dans la réalisation d’une œuvre dont le but final est d’être imprimée ou lieu d’expérimentation pour les auteurs qui tentent de multiples grattages, collages, projections, que l’impression ne rendra pas pleinement, la planche originale peut être regardée comme une source d’informations sur l’artiste et son œuvre. Le recto bien évidemment et dans bien des cas le verso aussi ! Indications d’imprimeurs, mais aussi études de personnages, annotations... : le musée de la bande dessinée présente les trésors cachés à l’envers des planches.

Pour beaucoup la cuvée 2012 de la Quinzaine des réalisateurs, fameuse section parallèle du Festival de Cannes qui a pour objectif de découvrir les films de jeunes auteurs et de saluer les œuvres de réalisateurs reconnus, est un grand cru. La Cité est heureuse d’en proposer une sélection en avant-première. À découvrir en ce mois de septembre : l’étonnant documentaire sur de Rodney Ascher sur le Shinning de Stanley Kubrick, Room 237 ; le film du Brésilien Pablo Larrain, lauréat du prix Art Cinema Award, No ; et le premier long métrage du réalisateur iranien Massoud Bakhshi, Une famille respectable.

Après le blockbuster Green hornet, Michel Gondry est de retour avec un huis clos qui était présenté en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Un huis clos à la Gondry ! En effet, The We and the I se déroule dans un bus, le temps d’un trajet. Le dernier avant les vacances pour une bande de lycéens du Bronx. Un voyage d’adolescents et dans l’adolescence sans afféteries ni angélisme. Un film remarquablement bricolé qui réjouira les amateurs du cinéma de Michel Gondry, de plus en plus nombreux.

Les services des publics des structures culturelles d’Angoulême
vous invitent au Forum des actions éducatives et culturelles : tout au long de la journée, chaque structure vous accueillera dans un espace unique où vous aurez l’occasion de rencontrer ses médiateurs culturels ainsi que ses enseignants chargés de mission par la DAEC.

Les lecteurs occidentaux commencent à peine à découvrir la bande dessinée chinoise. Une infime partie d’une production considérable et surtout représentative de la forme contemporaine de cette bande dessinée asiatique. Quasi inconnu sous nos latitudes, le lianhuanhua, forme traditionnelle, abondante et toujours pratiquée du récit dessiné de l’Empire du milieu, recèle nombre de trésors. L’œuvre de Wei Xiaoming, en est un. C’est de l’une des histoires de ce grand artiste, Un étalon noir, que provient la planche de ce mois de septembre, présentée au musée de la bande dessinée.

Une rencontre, une collaboration entre des artistes majeurs d’art contemporain et les plus grands dessinateurs de bande dessinée. Une quarantaine de « duos », établis d’un commun accord entre les artistes, s’expriment sur un même support, au travers de deux œuvres communes, réalisées successivement ou simultanément, sur toile ou sur tout autre support. 80 œuvres inédites témoignent de cette rencontre entre l’art contemporain et le plus contemporain des arts.

Premier film du réalisateur britannique Rufus Norris, Broken, présenté à la Semaine de la critique de Cannes 2012, affiche une prestigieuse distribution. Tim Roth et Cillian Murphy sont en effet les principaux interprètes de ce drame mélancolique autour de l’adolescence scénarisé par Mark O’Rowe, le très remarqué scénariste de Boy A. Un film tendre et sombre à la fois, imprégné par la grâce de la jeune Eloise Laurence.

Killer Joe signe le retour de William Friedkin au cinéma (six ans après Bug, véritable immersion au cœur de la paranoïa) et à un genre dans lequel ce vétéran a brillamment fait ses preuves : le thriller noir et poisseux ! Son adaptation de la pièce de Tracy Letts est tout entière soumise à la montée progressive de l’horreur qui se cristallise autour du personnage principal, Killer Joe, à la fois détective et tueur à gages, interprété par l’étonnant Matthew McConaughey. Du grand Friedkin, digne des plus beaux fleurons de sa filmographie (French connection, L’Exorciste...).

Après Roman Polanski qui en avait déjà proposé une adaptation mémorable, Michael Winterbottom (Tournage dans un jardin anglais) s’inspire du roman Tess d’Uberville. Transposée en Inde, l’histoire imaginée par l’écrivain anglais Thomas Hardy est rebaptisée Trishna et fournit le prétexte à une description socio-politique de l’Inde contemporaine avec, pour interpréter le rôle-titre, l’éblouissante actrice Freida Pinto qui avait contribué au succès de Slumdog Millionaire.

Dark horse est bien dans la veine des précédents long-métrages du réalisateur américain Todd Solondz. Dès la séquence d’ouverture, un repas pathétique (comme dans Life during wartime ou Storytelling), le ton est donné, celui d’une comédie cynique mettant à mal la middle class américaine (celle du New Jersey !) incarnée ici par Jordan Gelber, geek ventripotent et Selma Blair, remarquable interprète d’une trentenaire dépressive. Les fidèles de Solondz ne sont pas dépaysés. Quant à ceux qui découvriront son œuvre avec Dark Horse, qu’ils soient les bienvenus dans l’Amérique de Todd Solondz.

Placée sous le thème des patrimoines cachés, la 29ème édition des Journées européennes du patrimoine devrait à nouveau alimenter l’insatiable curiosité du grand public pour le patrimoine en lui proposant de découvrir ce qui, pour une raison ou pour une autre, est peu montré. Participant cette année encore à cette manifestation, la Cité a fait le choix de lever le voile sur les « trésors cachés » de ses réserves, avec notamment une plongée dans les collections érotiques de la bibliothèque.

Rencontrez David Prudhomme à la Cité autour d’un moment original et privilégié ! L’auteur de Rebetiko, de la Marie en plastique avec Pascal Rabaté ou encore de La traversée du Louvre (Futuropolis) vous donne rendez-vous à partir de 18h au musée. Une carte blanche qui vous permettra d’échanger avec l’auteur, de découvrir ses passions et ses références. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par l’auteur, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis par un commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

La Cité vous invite à une rencontre privilégiée avec Lorenzo Chiavini, l’auteur de Furioso paru récemmment chez Futuropolis. À partir de 18h, rendez-vous au musée pour échanger avec l’auteur, découvrir ses passions et ses références. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par l’auteur, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis par un commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

Après quatre éditions au succès public et médiatique confirmé d’année en année, le festival du Film francophone s’installe à Angoulême pour une quatrième édition. Cinq jours pendant lesquels la compétition officielle, l’hommage au cinéma sénégalais, la carte blanche à Benoît Delépine et l’hommage à Romy Schneider se dérouleront dans les salles obscures du cinéma de la Cité et de l’espace Franquin...

« J’ai l’impression qu’on peut tout raconter dans une bande dessinée sans textes » explique Killoffer à propos de ses bandes dessinées souvent uniques en leur genre que l’on a commencé à découvrir dans les pages de Lapin, la revue de L’Association - dont il est un des co-fondateurs. Parmi ses œuvres marquantes ont retiendra Six cent soixante seize apparitions de Killoffer qui sera nominé pour le prix du meilleur album du Festival de la bande dessinée d’Angoulême en 2003. C’est de cet ouvrage autobiographique, entièrement muet, et inspiré par l’OuBaPo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), qu’est tirée la planche de ce mois d’août, présentée au musée de la bande dessinée.

À tous Raoul Ruiz a expliqué qu’il réalisait un film évoquant son enfance ou qu’il adaptait des contes d’Hernan del Solar. Mais comme le personnage de La Nuit d’en face, le réalisateur chilien savait qu’il tournait son dernier film. La Nuit d’en face est un résumé de l’œuvre de Raoul Ruiz. Émouvant et drôle.

Programmé à Cannes 2012 dans la section Un Certain regard, Laurence Anyways a été récompensé par la troisième Queer Palm, Prix Lesbiennes, gays, bisexuels et trans-genres créé en 2010. Le troisième film de Xavier Dolan traite en effet le sujet de l’alter-sexualité à travers l’histoire d’un homme qui souhaite devenir une femme. Une chronique identitaire intelligente et d’une beauté absolue.

Moins connu qu’Easy Rider, sorti l’année précédente, Cinq pièces faciles n’en demeure pas moins un des emblème de la contre-culture des années 1970. Film dans la pure tradition des road movies de la beat generation, son réalisateur y met en scène un Jack Nicholson sous psychotropes, qui, pour son premier grand rôle au cinéma, incarne littéralement le vide existentiel. Un des plus beaux films américains de cette époque.

Tourné trois ans après l’adoption de la loi sur les droits civiques aux États-Unis, le film de Norman Jewison montre que la discrimination raciale est encore très vivace au milieu des années 1960. Son interprète principal, Sidney Poitier, acteur habitué à défendre la cause noire dans nombre de films qu’il a interprétés, y joue un inspecteur enquêtant sur un homicide au cœur du deep south raciste. Une interprétation qui a grandement contribué à ce que In the heat of the night obtienne l’Oscar du meilleur film en 1967.

Holy motors, premier long métrage de Leos Carax depuis Pola X (1999), se révèle être à la fois une audace visuelle, une performance d’acteurs et une sorte de film bilan nourri de références à ses films précédents. Olivier Corbex, qui a travaillé aux décors, vient parler de sa collaboration au film et présenter des documents préparatoires inédits.

Les médiateurs du musée de la bande dessinée et du musée du papier s’associent pour vous emmener à la découverte de deux expositions exceptionnelles : Mangapolis, la ville contemporaine dans le manga et Eric Joisel, magicien de l’origami. Dans le cadre de l’été japonais de la Cité.

Les débuts de Chantal Montellier dans la bande dessinée remontent au milieu des années 1970, quand elle publie dans Charlie Mensuel, Le Canard Sauvage, puis Ah ! Nana et Métal Hurlant où paraît l’essentiel de son œuvre dans les années 1980. Notamment la série Andy Gang, écho au roman noir français des années 1980, prétexte à une lecture politique des la société. Le musée de la bande dessinée consacre « la planche du mois » de juillet à cette œuvre marquante de la bande dessinée contemporaine en présentant une planche originale issue de Andy Gang et le tueur de la Marne.

Une très belle rencontre s’est déroulée au musée de la bande dessinée pour la 30ème carte blanche de la Cité ! En effet, Matthieu Bonhomme, l’auteur du Marquis d’Anaon (scénario de Fabien Velhman), de Messire Guillaume (scénario de Gwen de Bonneval), d’Omni-visibilis (scénario Lewis Trondheim) ou encore de sa série Esteban réalisée en solo, a montré toute sa générosité à travers sa visite commentée de quelques planches choisies dans le musée. Une sélection d’œuvres de grands auteurs classiques et assurément un très bel hommage.

Sélectionnés et souvent récompensés dans de nombreux festivals - Toronto, Berlin, Rotterdam et bien d’autres - ces films sortis il y a quelques mois arrivent cet été sur les écrans de la Cité ! Séances de rattrapage pour Week-end d’Andrew Haigh, Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin ou encore Le Policier, film de l’israëlien Nadav Lapid, La Mosquitera, portrait d’une famille espagnole accablée de vices d’Agustí Vila, le touchant Au revoir de Mohammad Rasoulof, Oh my God !, comédie sur l’invention du godemiché de Tanya Wexler, sans oublier L’Orpheline avec en plus un bras en moins du français Jacques Richard. Alors cet été c’est cinéma à la Cité !

La journée-rencontre Télécoles, organisée le mardi 3 juillet avec le concours de l’Inspection Académique, le Centre Départemental de Documentation Pédagogique, le Syndicat Mixte du Pôle Image Magelis et la Cité, est le point d’orgue de l’opération Imag’Écoles qui s’est déroulée durant l’année scolaire 2011-2012 dans une classe maternelle, sept classes élémentaires et un lycée professionnel de Charente, tous engagés dans un projet de réalisation audiovisuelle. Durant cette journée, les élèves des écoles de la Charente pourront visionner les productions des classes Éduc’image 2011/2012, et participer à des ateliers et des rencontres organisées avec l’École des métiers du cinéma d’animation (EMCA).

Holy motors est le premier long métrage de Leos Carax depuis Pola X sorti en 1999 - lui aussi en sélection à Cannes. Le réalisateur signe un retour éblouissant avec l’étrange histoire de Monsieur Oscar qui voyage de vie en vie. Holy Motors se révèle être à la fois une audace visuelle, une performance d’acteurs - formidable, Denis Lavant n’y incarne pas moins de onze personnages différents - et une sorte de film bilan nourri de références aux films précédents de l’un des plus brillants réalisateurs français.

Il y a trente ans disparaissait Romy Schneider. En hommage à la mémoire de la très grande actrice allemande qui a tourné avec les plus grands (Luchino Visconti, Otto Preminger, Orson Welles...), le festival du Film francophone d’Angoulême et la Cité proposent de retrouver la lumineuse comédienne dans l’un de ses plus beaux rôles au cinéma pour lequel elle décrocha le César de la meilleure actrice. Celui de Nadine Chevalier dans L’important c’est d’aimer d’Andrzej Zulawski.

Folle nuit en perspective ! Humoriste, journaliste, comédien français, connu pour ses activités dans les émissions satiriques sur Canal+, Benoit Delépine est un aussi un homme de cinéma. Coréalisateur avec Gustave Kervern de films salués par la critique et le public, primés dans de nombreux festival (Aaltra, Avida, Louise-Michel, Mammuth, Le Grand Soir - Prix Spécial du Jury Un certain regard, Cannes 2012), l’auteur, installé en Charente s’est vu proposer de programmer une nuit du cinéma durant le FFA. À l’affiche de cette nuit peu banale, le grand Jean-Pierre Marielle à retrouver dans Comme la lune de Joel Séria, Bertrand Blier (Buffet froid) ou encore le cinéma dérangeant de Gaspar Noé (Seul contre tous).

Même quand le sujet se fait en apparence plus léger, un film de Ken Loach comporte toujours une part de critique sociale. C’est le cas pour son dernier opus, La Part des anges, comédie douce-amère qui n’oublie pas de regarder du côté des laissés pour compte d’une Angleterre où la crise exacerbe la violence sociale. La Part des anges, quinzième sélection cannoise de Ken Loach, a obtenu le Prix du Jury.

Basé sur le roman The Home invaders : confessions of a cat burglar de Frank Hohimer, nom de plume de John Seybold (1923-2005), un authentique voleur de bijoux, Le Solitaire marque les débuts de Michael Mann cinéaste. Le metteur en scène, qui s’est déjà illustré pour la télévision, commence avec un polar, l’un de ses genres de prédilection, où il s’illustrera notamment avec Heat. Le Solitaire est un thriller de référence avec un excellent James Caan et de brillants nouveaux venus tels que Jim Belushi ou William Petersen dans leurs premiers rôles au cinéma.

Tourné en sept semaines et bénéficiant d’un petit budget, le dernier opus de Francis Ford Coppola est loin des grosses machineries auxquelles le cinéaste américain nous a habitués ces dernières années. Film « gothique » écho à l’engouement du cinéma pour les thèmes vampiriques, Twixt est toutefois un film plus personnel dont le sujet est inspiré par la disparition du fils du réalisateur. Une sorte de retour aux sources du cinéma coppolien.

La séance de cinéma à 2,50 euros ?! Mais oui c’est possible ! C’est ce que propose la Cité pour toute la durée de la 28ème Fête du cinéma, organisée par la Fédération nationale des cinémas français. Selon le principe désormais bien connu, pour l’achat d’une première place, au tarif en vigueur de la séance (plein ou réduit), un pass « Fête du cinéma » est remis au spectateur qui lui permet d’accéder à la dizaine de films à l’affiche au cinéma de la Cité au tarif exceptionnel de 2,50€ la séance.

Alors que Tintin est installé à Moulinsart ou Spirou à Champignac, c’est souvent dans un Tôkyô plus vrai que nature que les héros japonais vivent leurs aventures, la ville jouant le rôle d’ancrage dans le réel, tant géographique que temporel. En filigrane, les mangas dressent ainsi une cartographie détaillée de l’urbanisme de l’archipel nippon, pour une véritable invitation au voyage. Un univers à découvrir dans l’exposition-événement Mangapolis : la ville japonaise contemporaine dans le manga conçue par la Maison de l’Architecture Poitou-Charentes, la Maison de l’Architecture et de la Ville Nord-Pas de Calais et la Cité.

La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, pour l’été 2012, invite le visiteur à la découverte du Japon. Une saison tout entière consacrée à une culture, autour de son aspect le plus populaire en France : le manga. Mangapolis, l’été japonais de la Cité explore ce phénomène culturel unique dans ses différents aspects et à travers un programme riche en événements de nature à satisfaire tous les publics, à commencer par six expositions à découvrir simultanément, mais aussi des stages, des ateliers et animations, un jeu de piste... et l’Université d’été du manga.

Rencontrez Matthieu Bonhomme, le dessinateur de Messire Guillaume et du Marquis d’Anaon, à l’occasion de la sortie du quatrième tome de l’incontournable série Le Voyage d’Esteban. À partir de 18h, rendez-vous au musée pour échanger avec l’auteur, découvrir ses passions et ses références. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par l’auteur, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis un commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

On doit à Nikita Mandryka la création d’un personnage hors normes, le premier légume justicier de toute l’histoire de la bande dessinée le Concombre masqué. Héros d’une série qui fleure bon le non-sens et le Concombre jalonne la carrière de Mandryka jusqu’à aujourd’hui. Le musée de la bande dessinée salue cette œuvre majeure de la bande dessinée française née dans les pages du journal Vaillant en 1965 en consacrant la planche du mois de juin.

Samedi 19 mai, la Cité ouvrait ses portes de 18h à 22h30 pour une nouvelle Nuit européenne des musées, offrant aux visiteurs l’occasion de découvrir la salle d’exposition permanente qui pour l’occasion avait fait peau neuve et offrait plusieurs animations tout au long de la soirée. Reportage en images.

Après Louise Michel, Mammuth et pour leur cinquième réalisation commune, Benoît Delépine et Gustave Kerven, piliers de Groland, ont choisi la Charente pour cadre du Grand soir. L’histoire d’individus en crise en temps de crise - le « plus vieux punk à chien d’Europe » (Benoît Poelvoorde) et un commercial licencié qui se retrouve à la rue (Albert Dupontel) - qui, au fond, aurait pu être tournée un peu partout en France et qui se révèle d’une criante actualité. Prix spécial du jury Un certain regard Cannes 2012.

L’histoire est peu ou mal connue. Après la guerre de Corée, de nombreux enfants coréens ont été disséminés à travers le monde après avoir fait l’objet d’une mesure d’adoption. L’auteur de bande dessinée Jung est l’un des 200.000 enfants « approved for adoption » - selon la formule administrative en vigueur. Adopté par une famille belge, Jung évoque son parcours et ses blessures dans un remarquable roman graphique Couleur de peau : miel qu’il adapte en long métrage avec Laurent Boileau. Le film, réalisé en partie à Angoulême, aborde avec une grande sensibilité l’orphelinat, l’arrivée en Belgique, le déracinement, l’identité, l’intégration, l’amour maternel... Mélange d’images réelles et dessinées, entre présent et souvenir, ce récit autobiographique se situe au croisement du documentaire, de la fiction et de l’animation.

Présenté en avant-première à la Cité lors du soixantième anniversaire de la revue Positif, Babycall du Norvégien Pal Sletaune (Grand prix Gerardmer 2012) est une réussite du cinéma fantastique contemporain. À rapprocher du cinéma de M. Night Shyamalan pour son sens du surnaturel et l’exploration de l’inconscient, le film de Pal Sletaune est un brillant exercice
de style qui repose sur l’interprétation irréprochable de Noomi Rapace (l’héroïne de Millenium).

Après Louise Michel, Mammuth et pour leur cinquième réalisation commune, Benoît Delépine et Gustave Kerven, piliers de Groland, ont choisi la Charente pour cadre du Grand soir. L’histoire d’individus en crise en temps de crise - le « plus vieux punk à chien d’Europe » (Benoît Poelvoorde) et un commercial licencié qui se retrouve à la rue (Albert Dupontel) - qui, au fond, aurait pu être tournée un peu partout en France et qui se révèle d’une criante actualité. A peine auréolé du Prix spécial du Jury Un Certain Regard à Cannes, le film est présenté en avant-première à la Cité en présence de Benoît Delépine.

Ils sont 7. Sept réalisateurs qui ont décidé de tirer le portrait de la Havane, en sept chapitres ou plutôt sept journées. La capitale cubaine y apparait moderne et très complexe. L’équipe internationale de réalisateurs du film inclut Benicio del Toro (Che) ; Pablo Trapero (Mundo Grúa, El Carancho) ; Elia Suleiman (Intervention divine) ; Julio Medem (Lucía y el sexo) ; Gaspar Noé (Irréversible) ; Juan Carlos Tabío (Lista de Espera) et Laurent Cantet (Entre les murs).

Pour comprendre les origines de L’Homme en plus, il faut remonter à un souvenir bien précis du réalisateur Paolo Sorrentino. Sa rencontre avec le footballeur Maradona qui l’a marqué et qui l’a poussé à réaliser son premier film : « Je me suis demandé ce que les joueurs de foot deviennent lorsqu’ils ne jouent plus. Il parait que certains se suicident. Parce qu’ils aimeraient jouer jusqu’à la fin de leur vie. Ce n’est pas drôle de rester à la maison et regarder la télé. » L’histoire de L’Homme en plus s’inspire de la vie de deux personnalités italiennes : le joueur de foot Agostino Di Bartolomei, qui s’est suicidé en 1994, et le chanteur Franco Califano.

L’histoire est peu ou mal connue. Après la guerre de Corée de nombreux enfants coréens ont été disséminés à travers le monde après avoir fait l’objet d’une mesure d’adoption. L’auteur de bande dessinée Jung est l’un des 200.000 enfants « Approved for adoption » - selon la formule administrative en vigueur. Né à Séoul et adopté par une famille belge, Jung évoque son parcours et ses blessures dans un remarquable roman graphique Couleur de peau : miel qu’il adapte en long métrage avec Laurent Boileau. Le film, réalisé en partie à Angoulême, aborde avec une grande sensibilité l’orphelinat, l’arrivée en Belgique, le déracinement, l’identité, l’intégration, l’amour maternel... Mélange d’images réelles et dessinées, entre présent et souvenir, ce récit autobiographique se situe au croisement du documentaire, de la fiction et de l’animation. Une avant-première organisée en partenariat avec Mosaïque film et le Pôle images Magelis.

Tourné en une semaine, Matins calmes à Séoul, le deuxième long métrage en noir et blanc de Hong Sang-soo – après La Vierge mise à nu par ses prétendants – obéit à un principe général, celui de la répétition de scènes identiques sans que des repères temporels permettent de savoir si elles sont proches ou éloignées. Une improvisation de façade qui s’accorde avec la définition de la vie et sans doute du cinéma pour le réalisateur coréen : la plupart des événements de notre vie sont le fruit du hasard, ce n’est qu’ensuite que nous les relions artificiellement. Irrésistible !

Le Cercle magique charentais organise, pour la première fois à la Cité, une grande soirée autour du thème de la magie.

Dans les usines du port de Tanger, Badia étouffe sous l’odeur des crustacés qu’elle décortique. Seule issue pour se sortir de cette situation insupportable : braquer de riches villas avec son gang... Réalisée avant le « printemps arabe », cette première fiction de la documentariste Leïla Kilani (Nos lieux interdits), tire le portrait d’une jeunesse marocaine d’aujourd’hui. Sans affèteries le constat de la jeune cinéaste se veut le plus juste possible.

Coincé derrière sa fenêtre avec pour seul horizon l’immeuble d’en face un homme en fauteuil observe le crime en train de se commettre... Une ultime bataille que l’on croirait tirée d’un récit d’Homère, furieuse et sanglante... Deux images définitivement associées aux films proposés par la Cité pour cette séance spéciale nostalgie. La Horde sauvage de Sam Peckinpah et Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock. Deux œuvres fascinantes très au delà des fluctuations du goût dont nous pouvons tous avoir une certaine nostalgie.

A l’occasion de La Nuit européenne des musées 2012, le musée et la librairie de la Cité ouvrent gratuitement leurs portes, de 18h à 22h pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe du jeune public.

Les Rencontres de Mai du Mouvement français des plieurs de papier (origami) réunissent chaque année les membres de l’association française et des associations étrangères durant quatre journées de découverte et de partage. Les virtuoses côtoient les débutants et les amateurs de tous niveaux. Des invités prestigieux enseignent leurs techniques et chacun expose ses meilleures réalisations. Partenaire de la manifestation, la Cité ouvre les portes des Rencontres de Mai au public le samedi 19 mai de 14h à 18h pour découvrir les réalisations des plus grands origamistes du monde entier et s’initier à l’art du pliage.

Cette carte blanche fut un moment privilégié riche et passionnant ! Le public venu en nombre, a pu rencontrer Fabrice Neaud. L’auteur du fameux Journal édité par l’éditeur angoumoisin ego comme x et du récent Nu-Men (éditions Quadrants), après un enregistrement d’une émission de radio, a choisi quelques planches du Musée privé d’Art Spiegelman afin de les commenter au public. Une sélection très américaine !

Déjà auteure de nombreux documentaires (Brigade des mineurs par exemple, dont Maïwenn a repris certaines séquences dans son film Polisse), la réalisatrice Christine François s’inspire d’un fait réel comme point de départ de son premier long métrage de cinéma. Pour évoquer une triste réalité, la pratique courante d’infanticide dans la région du Nord-Bénin, elle s’appuie sur les confidences d’une Française qui avait adopté un enfant béninois, le sauvant d’une mort certaine. En effet, en raison de croyances, des milliers d’enfants sont sacrifiés parce qu’ils sont nés avec des signes perçus comme annonciateurs d’appartenance aux démons.

Totalement allumés et salutairement dynamiques, les membres du groupe Benda Bilili, atteints de poliomyélite dans leur jeunesse, se déplacent en fauteuil, vivent dans la rue et composent une musique faite de rumba congolaise de rhythm’n’blues, de reggae et de funk. Pour swinguer à l’unisson de Musiques Métisses la Cité propose de découvrir Benda Bilili !, le documentaire réalisé par Renaud Barret et Florent de La Tullaye sur ce groupe de légende.

Fortes du succès rencontré lors de la précédente édition de la Fête de l’Europe l’an passé, les trois associations à vocation européenne d’Angoulême, le Comité des Jumelages Angoulême Villes Etrangères, TERA - Maison de l’Europe de la Charente et le CIJ - Centre Information Europe Direct Charente, regroupées au sein d’un Comité de Pilotage, en partenariat avec la Cité, ont souhaité accroitre le rayonnement de la manifestation en invitant d’autres organismes à fêter l’Europe. le Fête de l’Europe 2012 à la Cité sera l’occasion de nombreux événements ludiques et culturels, avec en vedette la jeunesse européenne, les jumelages, l’interculturalité et le développement durable…

Pilier de Vaillant puis des premières années de Pif Gadget, Lucien Nortier est un dessinateur qui s’inscrit dans la veine de ce qu’il est désormais convenu d’appeler « la tradition réaliste française ». Fortement marqué par les œuvres des grands auteurs classiques américains Milton Caniff et Alex Raymond mais aussi par le maître français Raymond Poïvet, cet auteur n’a jamais vraiment bénéficié de la reconnaissance qu’aurait dû inspirer son grand talent. La Cité remet sous la lumière l’œuvre de ce dessinateur consacrant la planche du mois de mai à l’une de ses fameuses séries, réalisée en collaboration avec Roger Lécureux, Le Grêlé 7/13.

Commencée par William Keighley et achevée par Michael Curtiz, cette version hollywoodienne de la légende de Robin des bois est devenue le modèle du film d’aventures moyenâgeuses. Errol Flynn dans le rôle de Robin, la grâce d’Olivia De Havilland, le rythme des poursuites et les batailles mémorables sans parler des débuts de la couleur en Technicolor font de ce film un enchantement qui, au fil des années, n’a rien perdu de son charme.

Dans le cadre du 3ème Mois de l’architecture et du cadre de vie en Poitou-Charentes, Via Patrimoine propose une « visite clin-d’œil » du site Castro, siège de la Cité. La réhabilitation d’un bâtiment industriel (les brasseries Champigneulles) par les architectes Roland Castro et Jean Rémond sera commentée par Gilles Ciment, directeur général de la Cité, et Nathalie Guillaumin-Pradignac, directrice de Via patrimoine.

Pour sa première réalisation, le Tchèque Tomas Lunak adapte une trilogie de bande dessinée de ses compatriotes Jaroslav Rudiš et Jaromír 99. Naïveté de débutant, comme il le reconnaîtra, le réalisateur ose la rotoscopie (technique qui consiste à relever image par image les contours d’une figure filmée en prise de vue réelle pour en transcrire la forme et les actions dans un film d’animation). Il lui faudra cinq ans pour mener à bien l’histoire d’Aloïs Nebel, chef de gare dans les Sudètes à la fin des années 1990, personnage allégorique dont la vie défile sous ses yeux. Une véritable œuvre d’art qui a valu à son auteur une nomination aux Oscars 2012.

La Cité et Via Patrimoine proposent un cycle de projections-conférences consacrées à la ville, à l’architecture et au patrimoine bâti à travers le cinéma. Nouveau rendez-vous consacré ce mois-ci, à La Vie d’Émile Zola de William Dieterle. Projection suivie d’une conférence consacrée à l’architecture du XIXe siècle, animée par Pascale Lacourarie (Via Patrimoine) et, sous réserves, Gilles Ragot, professeur à l’école d’architecture et de paysage de Bordeaux.

Positif a 60 ans ! Pour fêter cet anniversaire, différentes manifestations sont prévues tout au long de l’année 2012, aussi bien en France qu’aux États-Unis et en Europe (Allemagne, Italie, Irlande, Suisse, Belgique...). La Cité s’est joint à ces célébrations et vous propose une sélection de 13 films, afin de rendre compte du rôle qu’a pu jouer cette revue dans le paysage intellectuel et critique de ces soixante dernières années. Cette petite rétrospective (et deux avant-premières), présentée par six rédacteurs de la revue, témoigne de la ligne éditoriale à laquelle Positif est restée fidèle.

Dans un esprit de grande convivialité les artistes participants à Meet ze artists - les créateurs de Kung Fu Panda, Shrek, Le Chat Potté, Madagascar, Raiponce, Megamind, Chicken run, Wallace et Gromit, Frère des ours, Tarzan... - dédicaceront les livres dont ils sont les auteurs ou qui sont inspirés de leurs travaux à la librairie de la Cité. C’est ainsi que Christophe Lautrette (directeur artistique et chef décorateur pour DreamWorks) signera Moonshine ou que Pablo Navarro et Reno Armanet dédicaceront Animation Insiders.

Véritable trublion cathodique, le documentariste Pierre Carles s’invite à la Cité pour une soirée citoyenne, à quelques jours des élections présidentielles. L’occasion de présenter deux réalisations : un premier documentaire réalisé en 1995, sur la candidature d’Alain Juppé à la mairie de Bordeaux (Juppé, forcément) et son tout dernier film Juppé, DSK, Hollande, etc.... Un Ciné-débat qui ne devrait laisser personne sans voix !

Un rendez-vous peu banal : les organisateurs de meet ze artists vous invite à participer au tournage d’un film d’animation dont vous serez les acteurs et que vous animerez vous même ! Nul besoin de savoir jouer ou d’être animateur chevronné. Alors laissez-vous séduire par l’aventure et venez nombreux en famille ou entre amis pour réaliser ce film d’animation avec toute l’équipe de meet ze artists.

Pour saluer l’ouverture de l’exposition qui ne se prend pas trop au sérieux, Tchô ! l’expo, la Cité organise un goûter-vernissage pour les jeunes visiteurs. Un après-midi en compagnie d’Ange le terrible, Captain Biceps, Mon ami Grompf, Lou, Malika Secouss, Mamette, Les Mélomaniaks, Nini Patalo, Samson & Néon et bien sûr Titeuf. Voilà qui promet d’être Tchô, Tchô...

La Cité vous invite à (re)découvrir un chef-d’œuvre du dessin animé français : La Planète sauvage de René Laloux, adapté d’un classique de Stefan Wul, sur des dessins de Roland Topor, Prix spécial du Jury à Cannes en 1973.

Les amateurs de zombies, venus en nombre, ont été comblés ! La rencontre avec le dessinateur Sophian Cholet, auteur de la très bonne série Zombies (éditions Soleil), s’est déroulée dans un bel esprit de convivialité et d’échange. Après l’enregistrement d’une émission de radio, l’auteur résidant à Angoulême a choisi quelques planches du Musée privé d’Art Spiegelman afin de les commenter au public. Une belle sélection !

Rencontrez Fabrice Neaud, auteur de l’incontournable Journal, à l’occasion de la parution de son dernier ouvrage, Nu-Men, pour la 28ème carte blanche de la Cité. À partir de 18h, rendez-vous au musée pour échanger avec l’auteur. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par Fabrice Neaud, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis du commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

La Cité et le Pôle régional d’éducation à l’image vous invitent à découvrir le court métrage de Frans Boyer, en présence du réalisateur. Le film, tourné dans le quartier médiéval de Parthenay (Deux-Sèvres) se déroule au début du XXème siècle. Le privé Émile Audineau est chargé par une société d’assurances de retrouver l’émeraude d’une baronne qui lui a été dérobée chez son notaire. L’enquête l’amène dans le sombre quartier de la Tenaille, là où tous les truands de la ville croupissent…

Film d’une extrême rigueur éthique et poétique, Intervention divine, deuxième long métrage d’Elia Suleiman, raconte une histoire d’amour qui rappelle celle du Mécano de la General de Buster Keaton. Comme le train permettait à Johnnie de rejoindre sa fiancée enlevée dans le camp ennemi, le ballon de baudruche permet à Elia de conduire la femme aimée dans Jérusalem où elle est interdite de séjour. Une approche nouvelle du conflit israëlo-palestinien. Soirée débat avec Charente Palestine solidarité.

L’histoire d’À moi seule, le dernier long métrage de Frédéric Videau , en rappelle une autre, celle de Natascha Kampusch, cette jeune femme autrichienne séquestrée et violée durant plus de 10 ans. Il ne s’agit pourtant pas d’une adaptation de ce terrible fait divers même s’il figure parmi les inspirations du réalisateur. Le film débute par la libération d’une jeune femme, Gaëlle – un moyen, selon le réalisateur de se débarrasser de l’emprise que pourrait avoir le fait divers, et ainsi se concentrer sur l’histoire qu’il veut raconter. La projection sera suivie d’un débat avec le réalisateur Frédéric Videau.

C’est dans Les Vacances de monsieur Hulot que l’on découvre pour la première fois le personnage de M. Hulot. Ce personnage un peu lunaire deviendra un héros récurrent dans l’œuvre de Jacques Tati qui apparaîtra, par la suite, dans tous ses autres films. Une genèse à découvrir avec la première version (celle de de 1953), du chef-d’œuvre de Jacques Tati.

Marion est de retour ! La jeune femme, interprétée par Julie Delpy, la réalisatrice de cette comédie sentimentale, revient en effet sur nos écrans. Charmante mais néanmoins névrosée, nous l’avions laissée en pleine rupture sur les quais de Paris à l’issue d’un week-end parisien plein de rebondissements (2 Days in Paris, nous la retrouvons à New-York, à quelques heures du vernissage de son exposition de photo. Et c’est précisément à cette occasion que son père, sa sœur et son ex petit copain débarquent à New York pour deux jours. Drôle et poétique, par la Woody Allen française.

Un très beau film d’animation pour les plus jeunes réalisé par Hermina Tyrlova, considérée comme « la mère de l’animation tchèque » (à qui l’on doit aussi les Contes de la ferme). L’atelier enchanté est un programme de cinq courts métrages réalisés dans les années 70. Ces films muets utilisent diverses techniques d’animation admirablement maîtrisées : marionnettes, personnages en papier découpé, en laine, en perles.

Après nous avoir longtemps habitué aux drames et aux films policiers (Bad Lieutenant, Mary), Abel Ferrara réalise, avec Go Go Tales, sa toute première comédie. Go Go Tales met en scène un club de gogo danseuses que le réalisateur a lui-même longtemps fréquenté et offre à Asia Argento et Willem Dafoe des rôles d’anthologie.

Mon oncle est le troisième long métrage de Jacques Tati, le second où intervient le personnage de monsieur Hulot et son premier film en couleurs. Trois bonnes raisons de ne pas passer à côté de ce film au programme du ciné-répertoire de la Cité.

L’expérience scientifique qui tourne mal est un ressort classique du récit de science-fiction depuis Frankenstein. Inspiré par une nouvelle de George Langelaan, le réalisateur Kurt Neumann en avait proposé une variante avec l’histoire de ce scientifique qui, en tentant de mettre au point une machine à téléportation, se transforme en monstre mi-homme, mi-mouche (La Mouche noire, 1958). La relecture personnelle de ce film par David Cronenberg, cinéaste dont l’œuvre est obsédée par les mutations de la chair, The Fly, est aujourd’hui culte. Une soirée animée par Hidden Circle.

Retrouvez le charme indicible des fêtes rurales avec les deux films proposés par ce nouveau ciné mardi de la Cité : le documentaire de Francis Chauvaud, La Frairie, tourné à Mansle, en Charente et Jour de fête - la version originale, de 1949 - de Jacques Tati, dont le prétexte est la fête foraine annuelle de Sainte-Sévère en Indre.

Au point de départ d’Indignados, il y a l’indignation de son réalisateur, Tony Gatlif, face à ce qu’il juge être la politique de stigmatisation du peuple rom par le gouvernement français. C’est dans l’essai de Stéphane Hessel Indignez-vous !, paru en 2010, que le grand réalisateur gitan a trouvé, non pas la matière, mais le ton approprié de ce film politique.

Attention, zombies à l’horizon ! Venez à la rencontre du dessinateur Sophian Cholet, auteur de la série Zombies (éditions Soleil), à l’occasion de cette 27ème carte blanche de la Cité ! À partir de 18h, la Cité vous donne rendez-vous au musée pour échanger avec l’auteur. L’accent sera mis sur la découverte de quelques planches du musée commentées par l’auteur, qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis du commentaire de ses propres planches originales, avant une dédicace à la librairie.

On doit au cinéaste japonais Yasujiro Ozu une cinquantaine de films, de Gosses de Tokyo (1932) au Goût du saké (1962), qui sont presque autant de chefs-d’œuvre du cinéma mondial. Réalisé durant la seconde guerre mondiale d’après un scénario datant de 1937, Il était un père s’attache aux relations complexes entre un père et son fils avec la guerre pour arrière-plan. Unanimement salué par la presse lors de sa sortie en France en 2005, Il était un père est une œuvre sincère et bouleversante.

De toutes les adaptations au cinéma du roman de Stevenson, la version de Victor Fleming - le réalisateur d’Autant en emporte le vent - est sans nul doute la plus fidèle à l’esprit du roman et devrait en ravir plus d’un, à commencer par les plus jeunes à qui ce fleuron du cinéma hollywoodien des années 1930 est destiné. Yo ho ho and a bottle of rum !

Cette première carte blanche de l’année, et déjà 26ème, fut consacrée à Cécile Chicault, une rencontre qui s’est déroulée dans un bel esprit de convivialité et d’échange. Après l’enregistrement d’une émission de radio, l’auteure angoumoisine a choisi quelques planches du Musée privé d’Art Spiegelman et de l’exposition Une autre histoire : bande dessinée, l’œuvre peint afin de les commenter au public. Une très belle sélection !

38 témoins est un film adapté du roman Est-ce ainsi que les femmes meurent ? de Didier Decoin. Ce dernier s’est inspiré d’un fait divers qui s’est déroulé le 13 mars 1964, dans un quartier populaire de New-York. Dans la nuit, une jeune femme est poignardée à plusieurs reprises par un homme. Personne ne vient à son secours, malgré ses cris. Il la laisse une dizaine de minutes puis revient pour l’achever et la viole, sous les yeux de 38 personnes, qui n’interviendront pas. Ils sont les principaux protagonistes du 9ème long métrage du réalisateur belge... L’affiche du film est signée Miles Hyman.

Récemment présenté par le Guardian comme le plus grand spécialiste britannique de la bande dessinée, Paul Gravett a dirigé l’anthologie Les 1001 BD qu’il faut avoir lues dans sa vie, 18ème guide de la prestigieuse collection des 1001 qui vient de paraitre chez Flammarion. L’auteur présentera cet ouvrage au public, ses choix, son travail avec l’ensemble des spécialistes qui ont contribué à cet ouvrage lors d’une rencontre à la Cité. Une occasion pour lui de revenir sur son parcours de lecteur de bandes dessinées. Cette rencontre sera suivie d’une signature du livre.

Présenté en clôture de la sélection Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2011 où il a reçu le Prix spécial du Jury, Elena est le troisième film d’Andrei Zviaguintsev (après deux œuvres magistrales : Le Retour, Lion d’or à Venise en 2003 et Le Bannissement, en compétition à Cannes en 2007). Un thriller qui ne dit pas son nom, où excelle Nadezhda Markina, distinguée dans de nombreux festivals pour son interprétation. À découvrir impérativement.

Révélation de la Mostra de Venise, Louise Wimmer de Cyril Mennegun, qui signe là son premier long métrage de fiction, brosse le portrait d’une femme qui a tout perdu et dont le seul refuge est le coffre de sa voiture. Véritablement porté par l’actrice Corinne Masiero, le film, ni misérabiliste ni larmoyant, est un plaidoyer pour les femmes déterminées à ne pas lâcher prise. Soirée organisée avec la Maison des Peuples et de la Paix.

Toute petite, Marjane voulait être prophète. Elle se disait qu’elle pourrait ainsi soigner le mal de genoux de sa grand-mère. L’année de ses dix ans et de la révolution iranienne, elle a un peu oublié Dieu. Elle s’est mise à manifester dans le jardin de ses parents en criant « à bas le roi ! ». À voir ou à revoir sur grand écran, le film de Marjane Satrapi, adaptation de sa bande dessinée, tableau intime des conséquences de la révolution islamique.
Une soirée organisée en partenariat avec Terre des hommes.

Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, l’actrice américaine Angelina Jolie a pris des risques. Le contexte tout d’abord : la guerre de Bosnie, sujet toujours très sensible. L’histoire ensuite, celle d’un amour naissant entre une jeune Bosniaque violée et son agresseur serbe. Loin d’être déplacé ou inapproprié, Au pays du sang et du miel expose avec sobriété une tragédie moderne, violente, construite sur une relation amoureuse complexe pour ne pas dire impossible. Un pari réussi !

Réalisé en 1966, Katia et le crocodile, premier film burlesque pour enfants, a la fraicheur et la drôlerie du vent de liberté qui souffle sur la Tchécoslovaquie durant les quelques mois qui vont précéder le Printemps de Prague. Un bouillonnement culturel perceptible dans cette peinture cocasse d’un quartier et de sa marmaille.

Un très beau programme pour les vacances. Deux films d’animation tout droit sortis des studios d’art de Shanghai et réalisés par les plus grands artistes chinois. La Flûte du bouvier de Te Wei - l’auteur du célèbre Les Têtards à la recherche de leur maman - et Le Grelot du faon constituent une formidable introduction à la magie du cinéma pour les plus jeunes.

Des enfants observent, commentent et critiquent un tableau. Le spectateur, lui, imagine... Cinq courts métrages à l’épreuve du réel, imaginés par de prestigieux réalisateurs : Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Thierry Knauff... qui rappellent que le documentaire est aussi du cinéma. Un programme accessible aux enfants à partir de 8 ans.

Le documentaire Les Nouveaux chiens de garde est l’adaptation du livre éponyme écrit par le directeur du Monde Diplomatique Serge Halimi (ici scénariste), qui avait fait couler beaucoup d’encre lors de sa sortie en 1997. Cette analyse critique de la collusion des sphères médiatiques, politiques et économiques avait fait grincer quelques dents chez les principaux évangélistes du marché et gardiens de l’ordre social. Séance organisée en partenariat avec les Amis du monde diplomatique suivie d’un débat en présence de Renaud Lambert.

Venez à la rencontre de l’auteur Cécile Chicault pour cette première carte blanche de l’année. La Cité vous donne rendez-vous à la librairie pour rencontrer dans un esprit de convivialité la dessinatrice du Diable aux trois cheveux d’or ou de la série Zélie et de sa récente série avec Hervé Pauvert La saga de Wotila (Delcourt). Découvrez quelques planches choisies dans le musée à travers la visite commentée de l’auteure qui continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis du commentaire de ses propres planches originales avant une dédicace.

Lors du 39ème Festival de la bande dessinée d’Angoulême, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image accueille de nombreux auteurs dont certains se prêteront au jeu de la rencontre-dédicace avec le public dans le très bel espace de la librairie. Retenez vos dates !

Forte actualité pour Pierre Guitton à Angoulême pendant le festival : présent avec trois planches et deux toiles dans l’exposition une autre histoire : bande dessinée, l’œuvre peint, l’anthologie de ses bandes dessinées de 1971 à 1987, Et c’est pas fini !, nommée au Fauve du Patrimoine, est rééditée par Le Chant des muses avec l’aide de L’Association. La librairie de la Cité vous invite à le rencontrer lors d’une séance de dédicace le samedi 26 janvier de 16h30 à 18h.

Chaque année depuis 2009, une vingtaine d’auteurs de bande dessinée sont réunis à la Saline Royale d’Arc-et-Senans dans le cadre de la résidence Pierre Feuille Ciseaux, confrontés à des contraintes narratives et/ou graphiques inspirées de l’OuBaPo. Guillaume Massart et Julien Meunier étaient présents lors de l’édition 2010 pour y tourner un documentaire de création, Découverte d’un principe en case 3, avec le soutien de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.
Découverte d’un principe en case 3 sera présenté lors du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, où il sera projeté quotidiennement au cinéma de la Cité.

Ici-bas, le dernier film de Jean-Pierre Denis avec Céline Sallette et Eric Caravaca, s’inspire d’une histoire vraie, survenue dans le Périgord pendant l’occupation en 1943. Le film raconte comment les membres d’un réseau de résistance ont retrouvé et assassiné une religieuse, coupable d’avoir dénoncé par lettre anonyme un groupe de maquisards à la suite d’une déception amoureuse avec l’un d’entre eux. Un film intense et sobre.
Dimanche 12 février à 19h, projection en présence de Jean-Pierre Denis.

Le Gruffalo est un film d’animation adapté du livre jeunesse de Julia Donaldson et Axel Scheffler, véritable phénomène de librairie en Grande-Bretagne de la décennie écoulée. Ce programme est accompagné par d’autres films dont Pierre et le dragon épinard de la Française Jélène Tragesser, court métrage drôle et bien rythmé, Loup y es-tu ? de Vanda Raymanova et Mon Monstre et moi de Claudia Röthlin, très courts aussi, formidables également.

Fleur du désert est l’adaptation cinématographique du roman écrit par Waris Dirie. Dans cet ouvrage autobiographique, la romancière détaille son parcours hors du commun, de son excision à l’âge de cinq ans jusqu’à son engagement humanitaire, en passant par sa carrière de mannequin et sa nomination au poste d’ambassadrice de l’Onu pour les questions liées aux mutilations sexuelles. Séance en partenariat et suivie d’un débat avec le réseau charentais des préventions des mutilations sexuelles féminines.

Pour la Saint-Valentin, offrez(-vous) de doux frissons au cinéma de la Cité : atout cœur et rouge sang, deux facettes du romantisme, à l’affiche du nouveau mardi fantastique. Croisant le vol de Cupidon, le premier rendez-vous 2012 du cinéma de genre propose de (re)découvrir sur grand écran un chef-d’œuvre de comédie fantastique, L’Aventure de Mme Muir de Joseph L. Mankiewicz suivi du retour étonnant d’une figure phare de l’épouvante, inédite en Poitou-Charentes, Livide de Julien Maury et Alexandre Bustillo. Soirée en partenariat avec Hidden Circle.

Comme tous les ans, le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême accueille très largement les productions audiovisuelles, qu’il s’agisse de fictions ou de documentaires, de dessins animés ou de films en prises de vues réelles, et que ces œuvres soient destinées au cinéma ou à la télévision.

La Cité se prépare à accueillir la 39ème édition du Festival international de la bande dessinée et invite le public à découvrir en avant-première les deux expositions majeures qu’elle présente au musée de la bande dessinée durant toute la manifestation : Art Spiegelman : le musée privé et Une autre histoire : bande dessinée, l’œuvre peint. Prélude convivial à quatre jours de rencontres, de débats, de dédicaces, de projections, d’avant-premières et d’autres surprises, que l’on pourra découvrir au sein de la Cité, confirmant ainsi sa vocation à être le coeur de la dimension culturelle du Festival.

Au terme de bien des efforts et d’une ténacité qui force le respect, Nicolas Duval arrive à la première étape de son aventure, à savoir adapter l’un des chefs-d’œuvre de la bande dessinée contemporaine, le Peter Pan de Régis Loisel. C’est sous forme d’une bande-annonce spectaculaire qu’il exprime son ambition d’adapter toute l’histoire. La Cité présente en exclusivité les premières images de ce film, qui ont obtenu une mention spéciale du jury du Paris International Fantastic Film Festival 2011.

Depuis trente ans, Art Spiegelman a donné de de nombreuses conférences sur la bande dessinée à la San Francisco Academy of Art et à la School of Visual Arts de New York, ainsi que dans des colloques et symposiums, pour rendre hommage au patrimoine du Neuvième Art auquel il a, avec constance, montré son attachement dans son œuvre elle-même. C’est pour évoquer une nouvelle fois ce sujet qu’il a proposé une rencontre avec Thierry Groensteen, commissaire de l’exposition le musée privé d’art Spiegelman. Celle-ci sera suivie d’une table-ronde sur les débuts de la bande dessinée autobiographiques aux États-Unis, avec Thierry Groensteen, Jean-Pierre Mercier et Harry Morgan.

Durant tout le temps du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, les Petits Mythos et les trublions de Jeu de gamins investissent la ville charentaise. Outre la distribution des magazines
Bamboo Mag et Bandes Annonces dans les rues, plusieurs événements ayant pour héros les personnages Bamboo auront lieu à la Cité et dans les quartiers d’Angoulême. Programme des réjouissances…

Pour le lancement de « Meet the artists », le rendez-vous international des artistes de l’animation qui se tiendra à Angoulême du 19 au 21 avril 2012, le studio tigoboANIMATION et la Cité proposent une rencontre exceptionnelle avec Régis Loisel pour évoquer avec lui le passage de la bande dessinée à l’animation Disney et présenter son prochain court métrage, en coproduction avec tigoboANIMATION à Angoulême.

The gag that went viral : The Sprinkler sprinkled est le titre de la rencontre proposée par l’auteur de bande dessinée et chercheur américain, Paul Karasik. Il nous dresse un panorama du motif universel de l’Arroseur arrosé, qui apparaît sous forme d’« histoire sans parole » en France et en Allemagne bien avant d’avoir été adapté par les Frères Lumière au cinéma. Véritable « gag viral », L’Arroseur arrosé a connu depuis d’innombrables reprises.

Moments de rencontres et d’échanges sur le neuvième art, les rencontres de l’auditorium sont ouvertes au public désireux d’approfondir ses connaissances de la bande dessinée, voire de découvrir des aspects encore jamais évoqués comme se propose de le faire Thierry Smolderen avec cette présentation des bandes dessinées du Graphic et de l’Illustrated London News.

Cette année l’Enjmin (École nationale du jeu et des médias interactifs numériques) et la Cité participent à nouveau à l’événement attendu par les concepteurs de jeux vidéo dans le monde entier : la Global Game Jam. Une performance internationale qui se déroule en 48 heures durant lesquelles des équipes improvisées doivent inventer des jeux simples, au gameplay innovant. Pour sa quatrième saison à Angoulême, la Global Game Jam est parrainée par l’auteur de bande dessinée Fabien Vehlmann.

Après les onze courts métrages des Christies, Phil Molloy joue les prolongations avec Goodbye Mister Christie son premier long métrage d’animation, certainement pas pour les enfants ! Un film délirant au graphisme naïf et à l’humour ubuesque qui nous mène de la banlieue ornée de jardins jusqu’en Enfer et même au-delà. Du non-sens ? Il y en a aussi !

Si le titre du film, Il était une fois en Anatolie, peut évoquer le cinéma de Sergio Leone, la comparaison de l’univers de Nuri Bilge Ceylan avec celui du cinéaste américain s’arrête là. Le réalisateur turc serait plutôt dans l’héritage d’Antonioni avec cette histoire d’un homme qui, saoul, a assassiné quelqu’un et ne se souvient plus exactement où il a enterré le cadavre. Grand prix à Cannes 2011, ô combien mérité !

Sous la conduite de son commissaire Thierry Groensteen, découvrez l’exposition Art Spiegelman : le musée privé, la grande exposition patrimoniale et historique de la Cité, qui a donné carte blanche à l’auteur de Maus pour qu’il livre sa vision idiosyncrasique de l’histoire de la bande dessinée. Places limitées : pensez à réserver.

Grand Prix de la Semaine internationale de la critique et Prix de la SACD à Cannes, Grand prix du jury à Deauville, sélectionné en Compétition officielle à Sundance, Take Shelter de Jeff Nichols est une révélation salue par la presse internationale. Et c’est bien évidemment au cinéma de la Cité que vous le découvrirez en sortie nationale le 4 janvier.

Le premier est couvert de pois, tandis que l’autre est parsemé de points. Et ils sont très heureux comme ça. Mais vous n’êtes pas au bout de vos surprises car les aventures de Gros-pois et Petit-point riment avec imagination, observation et expérimentation... Un film d’animation en volume, c’est à dire que tout ce que l’on voit à l’image est fabriqué en vrai : les personnages, les décors, les accessoires. Un délice pour les plus petits.

Laurel et Hardy au XIXème siècle, conduisent malgré eux l’insurrection napolitaine contre l’armée de Napoléon. Fra diavolo est sans doute le long métrage le plus célèbre du fameux duo comique américain. Un mélange détonnant de burlesque et d’opéra-comique, qui signe aussi les débuts dans le cinéma parlant des deux compères.

La Cité a confié à Art Spiegelman l’intégralité des espaces d’exposition permanente du musée de la bande dessinée pour une « carte blanche » de grande ampleur. Il a dressé son panthéon personnel, fouillé dans les collections de la Cité et sollicité d’autres fonds, pour installer à Angoulême, le temps d’un trimestre, son « musée privé de l’histoire et de l’accomplissement de la bande dessinée », en toute subjectivité.

Le festival cinéma organisé par Télérama et l’Association française des cinémas d’art et d’essai (Afcae) revient s’épanouir dans la cité des Valois. L’occasion de voir ou revoir les films qui ont marqué l’année cinématographique écoulée.

La neuvième édition du Festival du film court d’Angoulême propose une compétition de courts-métrages étudiants de la France entière. Les réalisateurs doivent avoir moins de 25 ans et leur film durer moins de dix minutes. Cinq prix seront remis par un jury de professionnels : meilleur film, meilleur film d’animation, meilleur son, meilleur montage et prix de l’audace.

« Fumée du bruit » selon Victor Hugo, la rumeur peut être ravageuse, surtout si elle est le fruit d’une manipulation comme le montre le film de William Wyler, Children’s Hour. Rebaptisé La Rumeur lors de sa sortie en France, ce film est la deuxième adaptation par Wyler de la pièce de Lilian Hellman, dont il se montre plus fidèle que la première version de 1936, osant aborder le sujet de l’homosexualité féminine. Un film servi par un casting époustouflant qui fit couler beaucoup d’encre dans les années 60. Séance organisée en partenariat avec la Canopée de Ruffec et Ciné passion 16.

Avec cette adaptation du roman de Valérie Zenatti Une bouteille dans la mer de Gaza, Thierry Binisti signe un deuxième long métrage qui témoigne de la volonté de renouveler avec subtilité le genre du film épistolaire. Au lieu de lettres, ce sont des courriels que s’échangent les deux protagonistes, Tal et Mahmoud Shalaby, séparés par un mur quasi infranchissable. Désaccords mais aussi connivences sont les termes de cette relation peu ordinaire. Avant-première en présence de Gilles Sacuto et d’Agathe Bonitzer.

Les 24 heures de la bande dessinée sont désormais devenues un rendez-vous incontournable en prélude au Festival international de la bande dessinée. Pour la sixième édition, la contrainte, dévoilée au lancement de l’événement le mardi 24 janvier 2012 à 15 heures, a été imaginée par Etienne Lécroart, éminent membre de l’Oubapo (comme Lewis Trondheim, initiateur des 24 heures de la bande dessinée d’Angoulême). Professionnels, amateurs ou étudiants êtes invités à vous inscrire en ligne à partir du 6 décembre 2011 à 10h, jusqu’au 15 janvier 2012 à minuit.

La Cité est heureuse d’inviter les enseignants et les responsables d’action culturelle des établissements de la Charente à une présentation de l’exposition Une autre histoire : bande dessinée, l’œuvre peint et de leur permettre de découvrir à cette occasion les ressources de médiation pédagogique et les nouveaux ateliers élaborés par la Cité pour accompagner cette exposition unique.

Après la Cathédrale d’Angoulême et plus récemment l’Eglise souterraine d’Aubeterre-sur-Dronne, en Charente, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image rejoint en janvier 2012 la célèbre collection des médailles frappées par la Monnaie de Paris. La Cité a souhaité, pour cette première création, un visuel fort et universel sur la thématique de la bande dessinée. Elle en a confié la conception à Jochen Gerner, qui a su apporter une touche de modernité à un objet très classique.

du 11 au 17 avril 2012, cinéma de la Cité
Positif a 60 ans ! Pour fêter cet anniversaire, différentes manifestations sont prévues tout au long de l’année 2012, aussi bien en France qu’aux États-Unis et en Europe (Allemagne, Italie, Irlande, Suisse, Belgique...). La Cité s’est joint à ces célébrations et vous propose une sélection de 13 films, afin de rendre compte du rôle qu’a pu jouer cette revue dans le paysage intellectuel et critique de ces soixante dernières années. Cette petite rétrospective (et deux avant-premières), présentée par six rédacteurs de la revue, témoigne de la ligne éditoriale à laquelle Positif est restée fidèle.

du 30 juin au 7 octobre 2012
La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, pour l’été 2012, invite le visiteur à la découverte du Japon. Une saison tout entière consacrée à une culture, autour de son aspect le plus populaire en France : le manga. Mangapolis, l’été japonais de la Cité explore ce phénomène culturel unique dans ses différents aspects et à travers un programme riche en événements de nature à satisfaire tous les publics, à commencer par six expositions à découvrir simultanément, mais aussi des stages, des ateliers et animations, un jeu de piste... et l’Université d’été du manga.

Après quatre éditions au succès public et médiatique confirmé d’année en année, le festival du Film francophone s’installe à Angoulême pour une quatrième édition. Cinq jours pendant lesquels la compétition officielle et l’hommage au cinéma sénégalais (notamment) se dérouleront dans les salles obscures du cinéma de la Cité et de l’espace Franquin...

événements et rendez-vous pour une décennie de résidences à angoulême
La maison des auteurs, qui a ouvert à l’été 2002 à Angoulême, fête ses dix années d’existence tout au long de la saison 2012-2013. Des rencontres, un livre, un film, une exposition, des rendez-vous sont autant d’occasions de découvrir la richesse et la diversité des résidences effectuées par les quelque 165 artistes accueillis pendant cette période.