archives 2011
des rendez-vous de la Cité

Surnommé « le Magicien d’Ostende » dans le monde du cinéma d’animation, le réalisateur Raoul Servais, maître incontesté du cinéma d’animation belge indépendant pour la qualité et l’inventivité rarissime de ses films, se prête au jeu de la carte blanche et anime une soirée exceptionnelle consacrée à son œuvre. Un rendez-vous de la Fête du cinéma d’animation proposé par la Cité et le Pôle image Magelis en collaboration avec l’EMCA et Gazato Films.

Le crissement d’un feutre noir fait écho à des enfants du monde entier qui s’appliquent à faire leur autoportrait. A l’instar du dispositif mis en œuvre par Georges Clouzot dans Le Mystère Picasso, Gilles Porte filme des enfants en train de se dessiner librement de l’autre côté de la vitre…Gilles Porte a rencontré 4000 enfants dans 33 pays différents, et sur les 5 continents. Élans de créativité, réflexion, panne d’inspiration, larmes, rires. Dessine-toi... donne à partager la grâce de l’enfance.

Écho français à la Journée mondiale du cinéma d’animation, la Fête du cinéma d’animation initiée par l’Afca, célèbre son dixième anniversaire. Dix ans au cours desquels la manifestation s’est étendue au sein de la sphère culturelle et éducative en même qu’elle passait de trois jours à ses débuts à un mois en 2011. Aux côtés des écoles et entreprises de l’image d’Angoulême et du Pôle Image Magelis, la Cité fête cette 10ème édition avec un copieux programme : le festival 16000 Toons, la masterprod TigoboAnimation, une soirée avec Raoul Servais, une soirée Passerelles, des rencontres, des ciné goûter ateliers...

Pour écrire Nationale 7, et aborder un sujet dont on ne parle pas, la sexualité des handicapés, Jean-Pierre Sinapi s’est inspiré de l’expérience de sa sœur Julie, éducatrice spécialisée dans un foyer pour handicapés moteurs. Comme dans le film, un des pensionnaires de l’institution, obsédé par l’idée de faire l’amour, demanda un jour à son infirmière de lui trouver une prostituée. Il en résulte une comédie sans fausse pudeur compatissante. Un Ciné-mardi mémorable en perspective.

La Cité accueille Francis Groux, cofondateur avec Jean Mardikian et Claude Moliterni du festival international de la bande dessinée d’Angoulême, pour cette carte blanche spéciale à l’occasion de la sortie d’Au coin de ma mémoire aux éditions PLG. Un livre qui retrace l’aventure de ce fabuleux événement à travers son expérience et son regard. D’une tonalité à l’aune du tempérament de son auteur, chaleureux et direct, ce livre témoignage est un récit souvent truculent qu’il poursuivra lors de cette rencontre.

Rien de tel pour bien démarrer une Fête du cinéma d’animation que le Masterprod de Tigoboanimation. Le temps d’un après-midi, le studio angoumoisin, dirigé par deux anciens étudiants de l’EMCA, Reno Armanet et Flavie Darchen, réalisateurs et producteurs, propose aux visiteurs de la Cité rencontres, projection de courts-métrages et ateliers d’initiation à l’animation.

A l’occasion de la sortie de son nouvel ouvrage Vertiges du désir, comprendre le désir par le cinéma, la Cité accueille une nouvelle conférence d’Ollivier Pourriol, normalien et agrégé de philosophie, qui propose une approche originale de cette discipline en éclairant les concepts des plus grands philosophes par des extraits de films qui parlent à tous. Une expérience mémorable.

La Cité et Via Patrimoine, associés pour proposer un cycle de projections-conférences consacrées à la ville, à l’architecture et au patrimoine bâti à travers le cinéma, présentent un nouveau rendez-vous consacré à Main basse sur la ville de Francesco Rosi, suivi d’une conférence à deux voix de Pascale Lacourarie et Nathalie Guillaumin-Pradignac sur les politiques des grands ensembles.

Ollivier Pourriol, normalien et agrégé de philosophie et créateur de Ciné-philo, propose aux lycéens charentais de les aider à préparer l’épreuve de philosophie du bac en s’appuyant sur des extraits de films grand public. Mettez toutes les chances de votre côté : réservez !

Pour beaucoup, Cyclone à la Jamaïque est sans doute un des plus beaux titres de l’histoire du cinéma anglais et du cinéma d’aventures. Rien de moins ! Véritable ode à la liberté et à la mer, vision très juste de l’enfance, le film d’Alexander Mackendrick a offert à Anthony Quinn, pirate débonnaire, l’un des plus beaux rôles de sa carrière. Un film de légende en somme !

Dans le cadre du festival 16000 Toons organisé par 16000 Images et le Pôle Image Magelis, le cinéma de la Cité présente Le Tableau, le nouveau film de Jean-François Laguionie (Le Château des singes, L’Île de Black Mor...), avant de le projeter en sortie nationale le 23 novembre.

La 20ème carte blanche se célèbre en compagnie de Nicolas Dumontheuil ! Rendez-vous à 18h à la librairie pour rencontrer dans un esprit de convivialité l’auteur du Landais volant et découvrir quelques planches choisies dans le musée à travers sa visite commentée. Nicolas Dumontheuil continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis commentera ses propres planches originales avant une dédicace.

La carte blanche de ce mois de mai est consacrée à l’auteur Antoine Perrot. La Cité vous invite à rencontrer et à échanger avec l’auteur autour de sa visite commentée de quelques planches choisies dans le musée de la bande dessinée. S’en suivra une présentation de ses ouvrages de référence puis de ses planches originales suivie d’une dédicace à la librairie.

Décédé le 9 avril 2011, le réalisateur américain laisse derrière lui une filmographie de plus de cinquante films dont des œuvres impérissables comme Douze hommes en colère, L’Homme à la peau de serpent ou encore Network, remarquable charge contre la télévision et son pouvoir d’asservissement des esprits, présenté à l’occasion de cette soirée hommage. Un talent cinématographique qui éclate encore avec The offence, privé de sortie nationale en France car le film présentait l’acteur Sean Connery dans un rôle trop sombre.

Octobre salue la sortie en rafale de nouveaux films remarqués lors du derniers Festival de Cannes. Abondance de biens ne peut nuire et surtout pas pour l’amateur de cinéma qui trouvera là de quoi contenter son appétit avec Hors Satan de Bruno Dumont, We need to talk about Kevin de Lynne Ramsay, le très beau film iranien Ceci n’est pas un film de Jafar Panahi et Mojtaba Mirtahmasb ou encore This must be the place de Paolo Sorrentino avec Sean Penn dans un rôle époustouflant, qui fait la Une du programme mensuel de la Cité.

Vous êtes Charentais ? Vous vivez en Charente ? Vous pensez connaître la Charente ? Venez tester vos connaissances, découvrir des facettes insoupçonnées et vous amuser.
Le samedi 3 septembre, de 9h00 à minuit quai de la Charente à Angoulême (« Chais Magelis » / musée de la bande dessinée), devenez détective le temps d’un rallye (voiture ou piéton) ; retrouvez votre âme d’enfant autour des nombreuses animations de l’île aux pirates (la grande exposition d’été proposée par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image) ; venez découvrir les talents du Pôle Image Magelis au cours d’une performance de « street art » et participez à la réalisation d’une fresque de 100 mètres pour embellir la rue de Bordeaux ; participez au « flash mob » de 18h00 ; dégustez les délices charentais proposés par des producteurs locaux et… offrez-vous une pause sur l’île Marquet.
Des concerts proposés par la Nef ponctueront régulièrement cette journée festive, qui s’achèvera en un bouquet final tout en surprises.
Cette journée, entièrement gratuite, est proposée par le Département de la Charente, en association avec la Mairie d’Angoulême, le GrandAngoulême et de multiples acteurs locaux comme la Cité, la Nef et Magelis, qui ont tous à cœur de vous démontrer que la Charente a des ailes !

Très remarqué dans les plus prestigieux festivals de cinéma d’animation, L’Ours montagne du danois Ebsen Toft Jacobsen est construit sur la recherche des émotions. Le personnage principal, Jonathan, qui se lance à la recherche de sa petite sœur enlevée par un ours, suscite chez le spectateur des sentiments de peur, de bonheur et de découverte. Sa curieuse aventure se révélant à la fois effrayante, mystérieuse, drôle, pleine de surprises et de rebondissements...

Inspiré du conte de Hans Christian Andersen, Ole qui fait fermer les yeux (1941), Le Marchand de sable est l’histoire d’un enfant qui apprend à apprivoiser ses peurs, aux côtés du Marchand de Sable, et qui, à la fin de l’aventure, racontée à la manière d’un roadmovie, parvient à les surmonter.

Chorégraphe des anatomies, Pina Bausch, disparue à l’été 2009, aurait certainement salué le film de Wim Wenders, qui place le spectateur au milieu des danseurs et épouse leurs mouvements, fait corps avec eux. Pina est un des plus remarquables films sur la danse, en ce qu’il parvient à restituer l’essence même de l’art de la grande chorégraphe allemande.

Film-fleuve (4h26 !) salué par tous (notamment par le prestigieux Prix Louis Delluc), le dernier film de Raoul Ruiz Mystères de Lisbonne nous entraîne dans un tourbillon permanent d’aventures et de mésaventures, de coïncidences et de révélations, de sentiments et de passions violentes, de vengeances, d’amours contrariées et illégitimes dans un voyage mouvementé à travers le Portugal, la France, l’Italie et le Brésil...

Attention chef-d’œuvre ! Le dernier film d’Alejandro González Inárritu (Babel, Amours chiennes et 21 grammes) montre un cinéaste au sommet de son art servi par un Javier Bardem tout simplement époustouflant.

Le grand réalisateur malien Souleymane Cissé, invité par le Lycée de l’image et du son d’Angoulême où il interviendra du 18 au 20 octobre auprès des étudiants, présente son dernier film, encore inédit en France, au cinéma de la Cité. Min Ye (Dis-moi qui tu es...), accouché après 14 ans de gestation, se déroule au sein de la bourgeoisie malienne, dans les beaux quartiers de Bamako, et met en scène des cinéastes et des juges, des femmes médecins ou avocates. Le cinéaste y montre un Mali moderne, synchrone avec l’évolution du monde, captant à merveille la beauté des visages africains, les couleurs des vêtements et des paysages et baignant son film dans de superbes chants africains. Une leçon de cinéma.

Le Pôle Image Magelis et la Cité, en partenariat avec l’EMCA, proposent une soirée « passerelles » destinée à tous les amateurs du cinéma d’animation. Un copieux programme fait de rencontres et d’échanges, avec les réalisateurs Guillaume Ivernel, Renaud Martin ou Olivier Catherin et bien évidemment des projections : sélection de courts métrages des étudiants de l’EMCA, extraits de films en cours de réalisation et un long métrage, Chasseurs de dragons, projeté pour la première fois à Angoulême.

Conte poétique entièrement français, Chasseurs de dragons mêle avec bonheur le cinéma de Miyazaki et celui de Disney aux références du jeu vidéo et de l’héroic-fantasy et fourmille de trouvailles visuelles, de féerie, de beauté et, ce qui ne gâte rien, d’humour. Son réalisateur Guillaume Ivernel évoquera, lors du débat qui suivra, la projection les conditions de réalisation de ce film qui rivalise avec les plus grands films d’animation réalisés ces dernières années dans le monde.

Les frères Dardenne sont-ils en route pour une troisième Palme d’or ? Leur nouveau film, Le Gamin au vélo, avec Cécile de France, est en effet en sélection officielle du Festival de Cannes 2011, et à l’affiche dès le 18 mai au cinéma de la Cité. Suivront, toujours sur les écrans de la Cité, Pourquoi tu pleures ? avec Benjamin Biolay, présenté en clôture de la 50ème Semaine de la Critique (sortie nationale le 15 juin), un Coup de chapeau à Robert De Niro, président du Jury (12 films à partir du 15 juin) et Habemus papam de Nanni Moretti, film en compétition officielle (sortie nationale le 7 septembre). D’autres encore suivront : comme tous les ans, Cannes est au cinéma de la Cité.

Le documentaire ¡ Viva México !, du réalisateur français Nicolas Défossé, propose un carnet de route de la Otra Campaña, dernière grande initiative médiatique menée par les zapatistes et leur leader spirituel, Marcos. Sa mission : parcourir durant six mois le pays pour écouter les paroles de résistance de Mexicains et Mexicaines qui luttent pour un pays plus juste. Ainsi commence un voyage qui se fixe pour horizon d’atteindre la frontière nord avec les États-Unis et qui prend le pari de « commencer à construire le miroir que nous sommes, ceux d’en bas. » Une projection suivie d’un débat avec le réalisateur.

Le cinéma espagnol et latino-américain contemporain est à l’honneur des ciné-mardi de mai avec deux films : Le Violon du mexicain Francisco Vargas, un chant expressionniste en noir et blanc qui n’est pas sans évoquer le cinéma de Luis Buñuel, et Mataharis de la réalisatrice espagnole Iciar Bollain, un beau film autour de trois femmes qui exercent un métier surprenant : détective. Deux films reflets des cultures hispaniques éparpillées dans le monde.

Le cinéma de la Cité tire son chapeau à Robert De Niro, qui vient de présider le jury du 64ème Festival de Cannes, en présentant un cycle de onze films issus de son impressionnante cinématographie, de Bloody Mama à Stanley & Iris, de Voyage au bout de l’enfer à Brazil, de New York, New York à Frankenstein, de Raging Bull à Ronin, des Affranchis à Sanglantes confessions et Personne n’est parfait(e)... autant de visages différents pour l’immense acteur.

Katia Lewkowicz a fait fort avec son premier long-métrage, Pourquoi tu pleures ?. Projeté en clôture de la 50ème semaine de la critique, lors du dernier Festival de Cannes, cette comédie romantique affiche un casting de rêve : le chanteur Benjamin Biolay dans le rôle d’un futur marié en proie au doute quelques jour avant son mariage, Emmanuelle Devos et Nicole Garcia.

Depuis plusieurs années, le cinéma de la Cité accueille les Restos du cœur et leur propose un film choisi avec les responsables de l’association caritative créée par Coluche. Le choix s’est porté cette année sur Le Marchand de sable, film d’animation pour petits et grands, qui nous replongera avec délice dans l’univers de Nicolas et Pimprenelle.

Afin de clôturer en beauté la formidable épopée de l’été, tous les artistes des vacances sont invités au mini-vernissage des moussaillons, le 31août à 14h. L’ensemble des œuvres créées pendant l’été y seront exposées. L’occasion rêvée de partager ses aventures de corsaire et de montrer ses talents de pirate à toute la famille !

La Cité rend hommage aux femmes du monde entier dans le cadre de la Journée de la femme, avec deux films documentaires qui proposent deux visions d’une humanité au féminin. L’univers de la mode et du mannequinat filmé de l’intérieur avec Picture me, le journal vérité d’un top model et le portrait d’une génération de femmes à travers le monde dans Women are heroes. Une séance suivie d’un débat avec la Maison des peuples et de la paix d’Angoulême.

La dernière carte blanche de l’année, la 25ème depuis leur création, fut consacrée à Tiburce Oger. Une très belle rencontre avec cet auteur généreux qui a comblé le public. Après l’enregistrement d’une émission de radio, l’auteur angoumoisin a choisi quelques planches du musée de la bande dessinée afin de les commenter au public venu en nombre. Une sélection de quatre planches très eclectiques !

Comment filmer la politique, en témoigner autrement que dans une approche journalistique, cerner les enjeux des luttes de pouvoir ? Deux films à l’affiche cette semaine y répondent à leur manière en évoquant deux épisodes récents de la vie politique française : Le Bal des menteurs de Daniel Leconte, qui retrace le procès de l’affaire Clearstream, et Le Président, dans lequel Yves Jeuland filme la dernière campagne de Georges Frêche. Deux documents exceptionnels et deux films de cinéma sur le cynisme des mœurs politiques.

D’après un roman de Laurent Graff, Voyage, voyages, La Tête ailleurs de Frédéric Pelle (qui a bénéficié du soutien de la région Poitou-Charentes et du département de la Charente maritime) raconte la rencontre de celui-ci avec les mots de cet auteur iconoclaste qui a la particularité d’écrire des romans assez courts, très originaux, qui creusent tous la même veine. La séance sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur, en partenariat avec Poitou-Charentes Cinéma.

Somewhere est le quatrième long-métrage de Sofia Coppola, qui poursuit un parcours sans faute avec ce quatrième opus, dont elle signe le scénario et qui a obtenu un Lion d’or à la Mostra de Venise 2010. Après le Japon (Lost in translation) et la France (Marie-Antoinette), c’est à Los Angeles que Sofia Coppola a posé sa caméra, dans le mythique Château Marmont, sur Sunset Boulevard, hôtel mythique des stars hollywoodiennes. Un cadre époustouflant pour cette formidable histoire d’une fille et de son père.

Tous les mois, la Cité vous invite à rencontrer un auteur dans un esprit de convivialité. Au programme, visite commentée sous sa conduite dans le musée de la bande dessinée, présentation de ses ouvrages suivie d’une dédicace à la librairie. La carte blanche de ce mois de mars est exceptionnellement consacrée aux trois auteurs du livre Nos Guerres publié aux éditions Cambourakis : David Benito, Laurent Bourlaud et Patrice Cablat. Une parution mise à l’honneur à travers une exposition présentée dans la salle d’actualité du Musée jusqu’au 30 avril.

La violence à l’écran peut-elle engendrer ou expliquer des comportements violents ou n’est-elle qu’une métaphore de la violence dans la société ? Les images violentes au cinéma, encadrées, justifiées, serviraient-elles à vider les passions surtout quand la violence montrée répond à l’adversité ? Les deux films présentés pour ce ciné-mardi, Les Chiens de paille de Sam Peckinpah et Escalade Charlotte Silvera rompent avec cette « représentation classique » de la violence et mettent en scène une violence bestiale, contre laquelle on ne peut rien. Une soirée présentée par Hidden Circle et en présence de Charlotte Silvera.

Nouvelle sortie de La Guerre des boutons en ce mois de novembre. Une troisième version qui fait suite à La Nouvelle Guerre des boutons de Christophe Barratier et La Guerre des boutons de Yann Samuell ? Non : il s’agit de la fameuse adaptation du roman de Louis Pergaud réalisée par Yves Robert en 1962, qui revient sur les écrans dans une version totalement restaurée ! Presque un film culte, en tout cas un classique incontournable du cinéma français avec des répliques célèbres comme l’inoubliable "J’aurai su, j’aurai pas venu" du Petit Gibus.

Après le grand succès de la première édition de cité studio philo en décembre dernier, la Cité accueille une nouvelle conférence d’Ollivier Pourriol, normalien et agrégé de philosophie, qui propose une approche originale de cette discipline en éclairant les concepts des plus grands philosophes par des extraits de films qui parlent à tous. Une expérience mémorable.

Présenté au cinéma de la Cité, Route irish, le dernier film de Ken Loach, raconte la violence de la guerre en Irak vécue par deux amis qui risquent leur vie quotidiennement en tant qu’agents de sécurité. Palme d’or à Cannes en 2006 pour Le vent se lève, Ken Loach, figure incontournable du réalisme social britannique, ajoute avec ce film une pierre à l’édifice des fictions‭ ‬qui embrassent le champ du conflit irakien.

« Elle est où la cité des fantômes ? » demande l’enfant au gardien du parc d’attractions. « Elle est là, juste là. Mais elle a été bombardée… Tu veux la voir ? » C’est par ces mots que commence Aisheen, chroniques de Gaza, documentaire impressionniste de Nicolas Wadimoff dans une Gaza dévastée, au lendemain de la guerre. La cité des fantômes, c’est Gaza…
Projection suivie d’un débat sur la Palestine aujourd’hui, en partenariat avec la Maison des Peuples et de la Paix.

Avec tant de richesses dans le monde, pourquoi y a-t-il encore tant de pauvreté ? S’aventurant au-delà des réponses populaires sur les origines de la pauvreté, La fin de la pauvreté ? se demande si les véritables causes ne viennent pas d’une orchestration des pays riches pour exploiter les plus pauvres, de l’époque coloniale à aujourd’hui. Une soirée débat organisée en partenariat avec la Maison des peuples et de la paix d’Angoulême.

Après la mort du Pape, le Conclave se réunit afin d’élire son successeur. « Habemus papam ! » Enfin, un pape est élu ! Mais les fidèles massés sur la place Saint-Pierre attendent en vain l’apparition au balcon du nouveau souverain pontife. Ce dernier ne semble pas prêt à supporter le poids d’une telle responsabilité. Angoisse ? Dépression ? Peur de ne pas se sentir à la hauteur ? Salué comme « un regard ironiquement laïc sur fond religieux », Habemus Papam, représentait l’Italie en compétition officielle lors du Festival de Cannes. Sombre et prodigieusement troublant le dernier Moretti est éminemment politique.

Si dans Pater, Alain Cavalier est... Alain Cavalier et Vincent Lindon... Vincent Lindon, le dernier film du réalisateur de Thérèse n’en est pas moins une fiction dans laquelle le premier est Président de la République française et le second, son Premier ministre. Mais pas un docu-fiction façon La Conquête. Non, une comédie quasi improvisée au gré d’un brillant dialogue. Ovationné au dernier Festival de Cannes où il était en compétition, Pater est un film dans lequel le cinéaste et le comédien, sont à la fois dans la vie et dans une fiction qu’ils ont inventée ensemble…

C’est l’heure du bain. Choo Choo, la nounou fabriquée à partir de chiffons, et le petit garçon dont elle a la charge chahutent gaiement. C’est alors que la baignoire prend le large et se retrouve au beau milieu de la mer ! Cet équipage de fortune va se retrouver confronté à de terribles pirates ! De deux bouts de ficelle le réalisateur russe tire un véritable chef-d’œuvre de l’animation.

La Cité accueille l’auteure coréenne Yoon-sun Park, résidente de la maison des auteurs, pour une rencontre dédicace à la librairie de la Cité, à l’occasion de la sortie de sa dernière bande dessinée publiée aux éditions Sarbacane, Sous l’eau, l’obscurité. Une bande dessinée sur la Corée contemporaine qui sort réellement des sentiers battus.

La richesse du cinéma nord-africain serait-elle à démontrer que les deux films de Jilani Saadi au programme de ce « ciné mardi » spécial Tunisie suffiraient à en affirmer la grande qualité. Tourné en caméra à l’épaule, Khorma est un premier film à la mise en scène étonnante d’audace qui dénonce certains travers de la société tunisienne. Tendresse du loup, touchant et courageux, témoigne quant à lui de la complexité et des ambivalences d’une jeunesse tentée par la dérive.

Exceptionnel : le Staff Benda Bilili est en ville ! L’orchestre originaire de Kinshasa débarque pour un concert le 25 mars au Théâtre d’Angoulême. Totalement allumés et salutairement dynamiques, les membres du groupe, atteints de poliomyélite dans leur jeunesse, se déplacent en fauteuil, vivent dans la rue et composent une musique faite de rumba congolaise, de rhythm’n’blues, de reggae et de funk. Pour swinguer à l’unisson, le cinéma de la Cité vous propose de découvrir Benda Bilili !, le documentaire réalisé par Renaud Barret et Florent de La Tullaye sur ce groupe de légende.

Pique-nique géant, exposition, animations, chasse au trésor, jeux et ateliers... Les pirates jettent l’ancre sur la Charente et dressent leur camp sur le parvis du musée de la bande dessinée pour un week-end ludique et familial d’inauguration de l’exposition l’île aux pirates. Animations, jeux, chasses au trésor et ateliers y feront le bonheur des moussaillons et autres flibustiers débutants. Le dimanche sera ponctué par un pique-nique géant sur l’herbe, à côté du campement. Venez déguisés !

Aliker est l’histoire du combat des sans grades ravalés au rang de sous citoyens pour faire admettre leur aspiration à vivre en hommes libres sur la terre qui les a vu naître, tel André Aliker, citoyen de la Martinique dans les années 1930 et militant communiste. Un film en résonance avec des événements récents que Guy Deslauriers, son réalisateur ne manquera d’évoquer avec les spectateurs du cinéma de la Cité, à l’issue de la projection.

Cette nouvelle soirée-conférence ciné & archi organisée en partenariat avec l’association Via patrimoine s’intéresse à la fiction esthétique de Peter Greenaway, Le Ventre de l’architecte, film construit comme une œuvre d’Etienne-Louis Boullée, architecte visionnaire du XVIIIème siècle, auteur en particulier du Palais de l’Elysée. Véritable réflexion sur l’artiste face à ses inspirations et ses doutes, le film du réalisateur britannique fera l’objet d’une analyse à la suite de la projection.

Premier long métrage de fiction de Sarah Bouyain, Notre Etrangère aborde avec une grande sensibilité le thème du métissage présenté comme le mélange de deux mondes : l’Europe que quitte Amy jeune métisse et l’Afrique où elle se rend pour retrouver ses racines familiales. Une formidable introduction à cette semaine de cinéma écho au festival Musiques métisses.

Rencontrez la dessinatrice Johanna Schipper dans le cadre de la 18ème carte blanche de la Cité. Dans un esprit de convivialité, l’auteure vous fera découvrir quelques planches choisies dans le musée à travers sa visite commentée suivie d’une présentation de ses ouvrages de référence. Enfin, Johanna commentera ses propres planches originales avant une dédicace à la librairie.

Attention chef-d’œuvre ! Le Tableau, le dernier film d’animation de Jean-François Laguionie, véritable petite merveille de réalisation, débarque sur les écrans de la Cité. Suivez Ramo, Lola et Plume à la découverte des Toupins, des Pafinis et des Reufs, à la recherche du Peintre qui n’a pas terminé son tableau...

La Cité propose en septembre le meilleur de la Quinzaine des réalisateurs, fameuse section parallèle du Festival de Cannes qui a pour objectif de découvrir les films de jeunes auteurs et de saluer les œuvres de réalisateurs reconnus. A découvrir : les avant-premières des films Les Géants de Bouli Lanners, Sur la planche de Leïla Kilani et Atmen de Karl Markovics et la sortie des films En ville de Valérie Mréjen et Bertrand Schefer et La Fée de Dominique Abel et Fiona Gordon.

A l’occasion de la sortie de La guerre est déclarée, le film réalisé et interprété par Valérie Donzelli qui avait fait sensation à Cannes en mai dernier, avant de remporter les Prix du Jury et du Public au Festival de Paris et surtout le Valois du meilleur film au Festival du film francophone d’Angoulême, la Cité se met à l’heure de la jeune comédienne. Retrouvez la lauréate du Prix Michel Simon dans deux autres films sortis en 2011 : L’art de séduire de Guy Mazarguil (notre photo) et En ville de Valérie Mréjen.

Une chanson qu’on croyait perdue, un violon à tête de cheval détruit ainsi qu’une promesse faite à sa grand-mère conduisent la chanteuse Urna à retourner sur la terre de ses ancêtres, la Mongolie… Une très belle quête initiatique au cœur de l’histoire et des traditions mongoles. Pour les enfants à partir de 8 ans.

Le tango est l’âme de l’Argentine. Le tango est l’âme du cinéma de l’argentin Diego Martinez Vignatti. Déjà dans son premier long métrage, Nosotros un documentaire, traitait de l’Argentine en crise sur fond de tango. Avec La Chanteuse de Tango, sa dernière réalisation proposée en première nationale par la Cité, c’est l’âme du tango, son modèle absolu, Carlos Gardel, qui est mise en scène. A ne pas rater.

Les cartes blanches font leur rentrée ! Marine Blandin inaugure cet évènement unique qui bénéficie d’un nouvel horaire. Dans un esprit de convivialité, l’auteure vous fera découvrir quelques planches choisies dans le musée à travers sa visite commentée suivie d’une présentation de ses ouvrages de référence. Enfin, Marine commentera ses propres planches originales avant une dédicace à la librairie.

La Cité accueille Hermann pour la carte blanche de ce mois de novembre. Rendez-vous à 15h30 à la librairie pour rencontrer dans un esprit de convivialité l’auteur de Commanche, Jeremiah ou encore Les tours de Bois-Maury et découvrir quelques planches choisies dans le musée à travers sa visite commentée. Hermann continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis commentera ses propres planches originales avant une dédicace.

Présenté en juin en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy, Le Chat du rabbin, dessin animé de Joann Sfar et Antoine Delesvaux d’après célèbre la bande dessinée de Joann Sfar, sera à l’affiche du cinéma de la Cité à partir du 20 juillet et jusqu’au 16 août.

Présenté en compétition à Annecy en juin, Chico & Rita, film d’animation de Fernando Trueba, Javier Mariscal et Tono Errando, sera à l’affiche du cinéma de la Cité à partir du 27 juillet et jusqu’au16 août. Marquant le retour du grand auteur de bande dessinée espagnol Mariscal, le film s’accompagnera en librairie d’un bel album édité par Denoël Graphic.

La classe ouvrière va au paradis d’Elio Petri, Palme d’or à Cannes en 1972, s’inscrit dans un cycle de portraits de la société italienne entrepris par le réalisateur transalpin. Il y raconte la condition ouvrière tout comme il avait décrit la police dans Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, le rôle de l’argent dans La Propriété, c’est plus le vol ou la démocratie chrétienne dans Todo modo. Un des rares films dépeignant l’usine et le monde ouvrier (tout comme le faisait Charlie Chaplin dans Les Temps modernes). Un film inclassable à (re)découvrir.

En s’inscrivant dans la période particulière de la fin de l’existence, Frédéric Chaudier, réalisateur du documentaire Les yeux ouverts, regarde, écoute, accompagne les patients, les bénévoles, les équipes soignantes de la maison médicalisée Jeanne Garnier, à l’heure où ces voyageurs particuliers qui séjournent dans l’établissement, sont appelés à s’éloigner. Simple, belle et humaine, cette odyssée est une expérience tour à tour tendre, poignante, drôle et émouvante. La projection se poursuit par une rencontre avec le réalisateur.

Inspiré de la vie de Mirco Mencacci, un des ingénieurs du son les
plus talentueux d’Italie, Rouge comme le ciel retrace le combat obstiné d’un jeune garçon aveugle pour atteindre ses rêves et gagner sa liberté… Un très beau film que la Cité, en partenariat avec le Pôle régional d’éducation à l’image, propose de découvrir à l’occasion d’une projection exceptionnelle audio-décrite et sous-titrée.

Les grands burlesques des premiers temps sont immortels, le temps semblant n’avoir pas prise sur le génie comique de Charles Chaplin, Buster Keaton ou Charley Bowers, qui continue de faire rire les enfants comme leur parents à près d’un siècle de distance. Le cinéma de la Cité propose un programme de cinq courts métrages, à savourer à partir de 6 ans.

Dans le cadre de l’exposition Je suis mort de Guy Valente, présentée à l’espace culturel Les Modillons de Vindelle jusqu’au 22 décembre, la Cité propose de découvrir L’Île nue, tiré du répertoire du cinéma japonais. Dépourvu de dialogue, le film relate un drame insulaire mettant en scène des paysans surexploités. D’une beauté plastique à couper le souffle, L’Île nue est un des fleurons de la « Nouvelle vague » nippone.

La carte blanche d’avril est consacrée à l’auteur Max Cabanes.
La Cité vous propose de rencontrer et d’échanger avec l’auteur autour de sa visite commentée de quelques planches choisies dans le musée de la bande dessinée. Max Cabanes présentera également ses ouvrages de référence puis ses planches originales suivie d’une dédicace à la librairie.

Tous les mois, la Cité invite un auteur dans un esprit de convivialité autour d’une émission de radio, d’une visite commentée sous sa conduite dans le musée de la bande dessinée et d’une présentation de ses ouvrages suivie d’une dédicace à la librairie. La carte blanche de janvier 2011 est consacrée à Laureline Mattiussi, lauréate du Prix Artemisia 2010.

Ha Ha Ha, le dernier film du réalisateur coréen Hong Sangsooa reçu le prix Un certain regard lors du festival de Cannes 2010.
Quelques jours avant son départ pour le Canada le réalisateur Jo Munkyung revoit son grand ami Bang Jungshik, critique de film. Lors de ce rendez-vous arrosé, les deux amis découvrent par hasard qu’ils se sont rendus récemment dans la même petite ville en bord de mer. Ils décident de se raconter leur voyage réciproque à condition de n’en révéler que les moments agréables.

Pour la première fois depuis sa création, le festival cinéma organisé par la revue Télérama et l’Association française des cinémas d’art et d’essai, vient s’épanouir dans la cité des Valois. Pour cette 14ème édition, la Cité accueille un programme exceptionnel.

Le Pôle Image Magelis vous invite à une soirée de projection de courts métrages d’animation sur le parvis du musée de la bande dessinée, précédée d’animations musicales, d’ateliers, exposition, live painting, démonstrations de jeux vidéo... La librairie de la Cité restera ouverte pour l’occasion.

La Cité et Via Patrimoine, associés pour proposer un cycle de projections-conférences consacrées à la ville, à l’architecture et au patrimoine bâti à travers le cinéma, présentent leur nouveau rendez-vous consacré ce mois-ci à La Passion Béatrice de Bertrand Tavernier. Projection suivie d’une conférence consacrée à l’architecture des châteaux médiévaux animée par Pascale Lacourarie et Nathalie Guillaumin-Pradignac (Via Patrimoine).

La Cité et Via Patrimoine s’associent pour proposer un cycle de projections-conférences consacrées à la ville, à l’architecture et au patrimoine bâti à travers le cinéma. Le premier rendez-vous est consacré à Play Time de Jacques Tati, suivi d’une double conférence sur le Paris des années 60 et sur le courant de l’architecture internationale.

Après Les Petits ruisseaux en 2010 , l’adaptation de sa bande-dessinée avec Daniel Prévost, Ni à vendre, ni à louer est le second long-métrage de Pascal Rabaté, à l’affiche au cinéma de la Cité à partir du mercredi 29 juin.
En attendant de découvrir en sortie nationale ce nouveau film inspiré des fameuses Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati, l’équipe de la librairie vous invite à lire ou relire les créations de Pascal Rabaté en bande dessinée.

La Cité, en partenariat avec Poitou-Charentes cinéma, le Pôle image Magelis le département de la Charente et Mars distribution, propose, en avant-première, le dernier film de Lola Doillon, Contre toi. La réalisatrice qui avait fait ses débuts avec le film Et toi, t’es sur qui ?, s’intéressant aux amours adolescentes, présentera son nouvel opus réalisé en Charente, en compagnie d’une partie de l’équipe du film. Une séance à ne pas manquer.

En compétition lors du dernier Festival de Cannes, ils débarquent en décembre sur les écrans de la Cité. Avec L’Apollonide de Bruno Bonello, Melancholia de Lars Von Triers (qui a valu le Prix d’interprétation féminine à l’actrice américaine Kirsten Dunst) ou encore Restless de Gus Van Sant, il y en aura pour tout le monde et pour tous les goûts.

La séance de cinéma à 3 euros ?! Mais oui c’est possible ! C’est ce que propose la Cité pour toute la durée de la 27ème Fête du cinéma, organisée par la Fédération nationale des cinémas français. Selon le principe désormais bien connu, pour l’achat d’une première place, au tarif en vigueur de la séance (plein ou réduit), un pass « Fête du cinéma » est remis au spectateur qui lui permet d’accéder à la dizaine de films à l’affiche au cinéma de la Cité au tarif exceptionnel de 3€ la séance. La Cité prolonge le plaisir jusqu’au 3 juillet.

Le remarquable film d’animation de Jean-François Laguionie, L’Île de Black Mór, était tout indiqué pour un ciné môme « spécial pirates ». Une histoire qui est le fruit de tous les rêves d’enfance, des rêves d’aventures de mer inspirés de Joseph Conrad et de Robert Louis Stevenson. À voir avant de découvrir l’exposition L’Île aux pirates !

La 24ème carte blanche de la Cité était consacrée à Hermann, après l’enregistrement d’une émission de radio, le célèbre auteur choisit quelques planches du musée de la bande dessinée afin de les commenter devant un public déjà conquis. Le public, nombreux et curieux, découvrit avec délectation cette sélection…

Parcourir tous les détails d’une œuvre ou d’un livre, plus d’une heure durant, avec le meilleur des guides : son auteur en personne. Tel est le principe des Rencontres internationales proposées par le FIBD et accueillies par la Cité. Venus de tous les horizons géographiques et culturels de la planète, de très grands auteurs dialoguent avec le public dans la salle Nemo.

A la croisée entre fiction et documentaire, Poursuite, le premier long-métrage de Marina Deak, a été présenté à Cannes 2010 au programme des films soutenus par l’Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (ACID), dont il a été l’une des trois révélations. Outre l’habile liaison entre le documentaire et la fiction, c’est l’histoire de résistance et d’émancipation d’une femme d’aujourd’hui qui a marqué les esprits. Principale interprète de son film, Marina Deak participera à cette séance.

A l’occasion du FIBD, la Cité propose des moments de rencontres et d’échanges sur la bande dessinée et les images dessinées. Les discussions tournent notamment autour des bandes dessinées venues d’ailleurs : la bande dessinée d’outremer avec l’éditeur de Caraïbes éditions, la bande dessinée turque, avec les responsables de la revue Uykusuz et de la maison d’édition Murekkep, les conférences du groupe international d’étude sur la bande dessinée Platinum et son invité d’honneur, Paul Karasik (La Cité de verre). Parmi les autres rencontres prévues : le Masqter tigoboAnimation, les auteurs du monde diplomatique en BD, situation de la BD numérique avec le SNAC BD, le mini-colloque Archiver la bande dessinée.

Comment expliquer à un enfant que répondre à la violence par la violence n’engendre que la haine et n’apaise pas la douleur ? Telle est la question que pose Susanne Bier dans Revenge, un drame puissant qui a obtenu l’oscar du meilleur film étranger en 2011.

Pour les fêtes de Noël et dans le cadre de la dernière carte blanche de l’année, venez à la rencontre de l’auteur Tiburce Oger !
Rendez-vous à la librairie pour rencontrer dans un esprit de convivialité l’auteur de Gorn (Vent d’Ouest) et de la récente série Les Chevaliers d’Émeraude (Casterman) et découvrir quelques planches choisies dans le musée à travers sa visite commentée. Tiburce Oger continuera sa carte blanche par une présentation de ses ouvrages de référence puis commentera ses propres planches originales avant une dédicace.

Influencé par la peinture de Derain, Matisse, Picasso, Chagall et Modigliani, l’éblouissant film d’animation de Jean-François Laguionie occupe les écrans de la Cité durant toutes les fêtes. Le Tableau, qui conjugue force artistique et intelligence de l’histoire est le plus beau cadeau que l’auteur du Château des singes et de L’Île de Black Mor pouvait offrir aux amateurs de cinéma. À prolonger par une visite de l’exposition Une autre histoire : bande dessinée, l’œuvre peint.

Un des coups de cœur du public et de la critique au dernier festival de Cannes, Le Havre d’Aki Kaurismäki a même frôlé l’excellence, en l’occurrence la prestigieuse Palme d’or. Une histoire décalée et pleine d’humour se déroulant en Haute-Normandie réalisée par le plus talentueux cinéaste finlandais. On ne saurait s’en priver.

La Cité vous invite à rencontrer l’auteure angoumoisine Marine Blandin, résidente de la maison des auteurs, qui vient récemment de publier Fables nautiques dans la collection Shampooing des éditions Delcourt, qu’elle dédicacera à la librairie de la Cité.

Le sujet premier du film de David Cronenberg ? C’est la psychanalyse. Celle qui est en train de s’inventer au début du vingtième siècle. Les personnages principaux de A Dangerous Method ? Sigmund Freud et Carl Gustav Jung, les fondateurs historique de la méthode des soins par l’investigation psychique. Le résultat ? Une envoûtante mise en scène de l’esprit humain.

Zone libre, le trio de free rock créé par Serge Teyssot-Gay (guitare), Marc Sens (guitare) et Cyril Bilbeaud (batterie), signe la bande son de Magma, le film de Pierre Vinour, proposé par le cinéma de la Cité à partir du 14 avril.
Rejointe par les rappeurs Casey et son acolyte B. James aux micros, la formation s’époumonera en concert le 15 avril à la Nef dans une fusion de distorsions et de rap hardcore inédite.

Pour conclure en beauté une saison riche en pirates de tous poils, dont ce cycle ciné mômes des pirates, la Cité propose Mollenard, capitaine corsaire le meilleur film français de Robert Siodmak. Film d’aventures exotiques dans lequel le grand comédien Harry Baur, à la fois tyrannique et anarchiste, monstrueux et vulnérable, offre une des créations les plus complexes de sa carrière.

Créations originales, film en avant-première, documents inédits sur la bande dessinée, portraits, films d’animations, durant tout le festival, la Cité propose un certain nombre de rendez-vous sur grand écran.

En prélude au Festival de la bande dessinée, la Cité propose un moment cinéma inédit avec l’avant-première d’un film qui sera l’une des révélations 2011 à n’en point douter : Un chic type. Séance organisée en partenariat avec Chrysalis films.

Après A propos d’Elly le réalisateur iranien Asghar Farhadi poursuit son exploration de la société iranienne contemporaine dominée par l’hypocrisie et l’ontolérance que révèle avec force cette histoire à l’apparence du fait divers. Très remarqué pour sa qualité quasi documentaire, encensé par la critique internationale, Une séparation, qui élargit notre image du cinéma perse, a obtenu l’Ours d’or au Festival de Berlin et entamé une carrière spectaculaire en France.

Remarquable hommage au cinéma de genre, Pirates a bien failli ne jamais voir le jour : un budget de production faramineux difficile à réunir, des incidents de tournage en cascade et le perfectionnisme du cinéaste, ont bien failli venir à bout du projet de Roman Polanski. Ce qui aurait privé le public d’une formidable comédie qui a jeté les bases du retour à l’écran des films de flibuste à grand spectacle dont Pirates des Caraïbes signe la relève.

Tous les mois, la Cité invite un auteur dans un esprit de convivialité autour d’une émission de radio, d’une visite commentée sous sa conduite dans le musée de la bande dessinée et d’une présentation de ses ouvrages suivie d’une dédicace à la librairie. La carte blanche de ce mois de février est consacrée à Benoît Preteseille, auteur du remarqué L’art et le sang (éditions Cornélius), livre sélectionné pour la compétition officielle du FIBD 2011.

Pour sa cinquième édition, le festival 16000 Toons, présenté par 16000 Images et le Pôle Image Magelis, se déroulera du 21 au 23 octobre à la Cité (cinéma de la Cité et rez-de-chaussée du site Castro) et à l’Espace Louis Aragon de Ma Campagne.

Dans Princess Bride, le réalisateur Rob Reiner renoue avec la grande tradition du cinéma de cape et d’épée. De l’amour, de l’action, de la fantaisie et beaucoup d’humour font de ce film culte une petite merveille d’ironie et de malice.

Toujours prêts à s’amuser Cheburashka et le crocodile Gena sont entourés d’amis auprès de qui la vie s’écoule paisiblement, même si une vieille dame leur joue parfois des tours...
L’arrivée du cirque dans la petite ville va bouleverser leur tranquillité !!

Bienvenue à Hope City, une ville futuriste, mais pas tant que cela, où la population est clivée en deux classes sociales antagonistes : les Nantis et les Lambdas. Un scénario cruel pour ce qui se veut une comédie caustique, mais jamais moraliste, qui a germé dans les cerveaux de scénaristes singuliers : des sans-abri, mais pas sans talent, propulsés dans une aventure cinématographique non identifiée. Une projection en présence de Léa Jamet, réalisatrice, et Théo Triffart, comédien, organisée à l’initiative du collectif de La Journée du refus de la misère, avec le soutien d’Amnesty international.

Les trois auteurs du roman graphique choral Nos guerres, David Benito, Laurent Bourlaud et Patrice Cablat dédicacent leur ouvrage au point de départ de l’exposition présentée par le musée de la bande dessinée.

Le fameux illustrateur du New Yorker, l’Américain Robert Sikoryak, figure de proue des artistes impliqués dans l’exposition Parodies, la littérature au second degré dédicace le magnifique livre Masterpiece Comics (Drawn and Quaterly) qui rassemble une grande partie de ses détournements et parodies dont la remarquable réinterprétation de La Métamorphose de Kafka à la sauce Peanuts ou son Raskolnikov-Batman.

Parce que tout le monde ne va pas à Cannes, le « off » du festival du film s’invite à la Cité. Reprise de la programmation Cannes 2011 de l’Acid (Association du cinéma indépendant pour sa diffusion), avec le documentaire de Stefano Savona, Palazzo delle aquile, histoire d’une rébellion citoyenne dans une Sicile contemporaine. Une soirée en partenariat avec le Master documentaire de création (Créadoc) et les sections cinéma et audiovisuel du Lisa (Lycée de l’image et du son d’Angoulême), en présence du réalisateur italien.

Plébiscité par les spectateurs du dernier Festival du film francophone d’Angoulême, qui lui ont décerné le Valois du Public, Présumé coupable de Vincent Garenq revient sur les écrans de la Cité pour sa sortie en salles. Un film inspiré par l’histoire d’Alain Marécaux - « l’huissier » de l’affaire d’Outreau - arrêté en 2001 ainsi que sa femme et douze autres personnes pour d’horribles actes de pédophilies qu’ils n’ont jamais commis. La spectaculaire interprétation de Philippe Torreton lui a valu le Valois du Meilleur acteur au même festival du Film francophone d’Angoulême.

Bénéficiant de la couleur et de la technique, nouvelle à l’époque, du Cinémascope, Prince Vaillant d’Henry Hathaway constitue l’une des adaptations les plus soignées d’une bande dessinée au cinéma. Adapté de la bande dessinée d’Harold Foster, prenant pour cadre le monde épique des chevaliers d’un Moyen-âge à la Walter Scott, ce film était tout trouvé pour accompagner l’exposition Le Moyen Âge en bande dessinée présentée par Via Patrimoine à l’Hôtel de Ville d’Angoulême, en partenariat avec la Cité. Séance suivie d’une conférence débat animée par Xavier Dectot, Conservateur du Musée National du Moyen-Age de Cluny.

Membre du réseau Europa Cinémas, le cinéma de la Cité présente Même la pluie, qui a remporté le Prix du jeune public, le Prix du public et le Prix d’interprétation masculine au Festival du film européen des Arcs 2010. Un film qui réunira donc adultes et jeune public autour des événements qui ont débuté en 1999 à Cochabamba, une des principales villes de l’Altiplano bolivien, et qui ont opposé le peuple au candidat Aguas de Turani à qui fut concédée l’eau de la ville.

Contre toi, le dernier film de Lola Doillon présenté en avant-première en janvier, revient sur les écrans du cinéma de la Cité. En partie tourné en Charente, le nouvel opus de celle qui avait fait ses débuts avec le film Et toi, t’es sur qui ?, s’intéressant aux amours adolescentes, s’intéresse au syndrome de Stockholm ou comment la victime peut s’éprendre de son bourreau. A ne pas rater !

Moins connu que son contemporain Robert Louis Stevenson, Rafael Sabatini a laissé une littérature très abondante peuplée de pirates, de corsaires et de cape & d’épée qui ont fait l’objet d’adaptations par Hollywood, dont Le Cygne noir réalisé par Henry King. Le film figure toujours parmi les grands films produits par la capitale mondiale du cinéma et reste le premier film de pirates en couleurs. Un film de référence pour tous les publics dans ce cycle du cinéma de la Cité consacré aux pirates au cinéma.

Le titre original donne le ton : « Les Intrépides tueurs de vampires ou excusez-moi, mais vos dents sont dans mon cou ! ». On l’a compris, l’auteur de Répulsion et de Rosemary’s baby, Roman Polanski, ne réalise pas un film sérieux de terreur pure, mais une parodie loufoque des clichés du cinéma de genre. Un classique indémodable à croquer à pleines dents, après avoir visité l’exposition Parodies, la bande dessinée au second degré, ou pour se mettre en appétit...

Dans le cadre de l’exposition Le Moyen-Âge en bande dessinée présentée à l’Hôtel de Ville d’Angoulême par Via Patrimoine, en partenariat avec la Cité, le musée de la bande dessinée accueille une conférence donnée par Xavier Dectot, conservateur du Musée national du Moyen-Âge de Cluny, sur le thème « De Prince Vaillant à Donjon : l’image du château fort dans la bande dessinée ».

Le réalisateur de Rabbit Hole (à l’affiche du cinéma de la Cité à partir du 13 avril 2011), John Cameron Mitchell est fan de comics depuis son enfance. Il a naturellement intégré l’esthétique graphique de ces bandes dessinées dans son travail. Ainsi, la nouvelle qu’écrit le personnage de Jason dans la pièce de théâtre dont s’inspire il devient dans le film un comics intitulé Rabbit Hole. Pour dessiner ce comics, le réalisateur a fait appel à l’illustrateur Dash Shaw. Sur la photo ci-dessus, à gauche de Nicole Kidman, Miles Teller, qui interprète ce Jason auteur de bande dessinée, arbore un tee-shirt à l’effigie de Stardust, le personnage de Je détruirai toutes les planètes civilisées de Fletcher Hanks, un authentique comics déjanté édité en France par Actes Sud L’An2.

Dans le cadre de l’exposition Le Moyen-Âge en bande dessinée présentée à l’Hôtel de Ville d’Angoulême par Via Patrimoine en partenariat avec la Cité, le musée de la bande dessinée accueille une conférence Via Patrimoine donnée par Danièle Alexandre-Bidon, historienne (E.H.E.S.S), sur le thème de « La peinture néogothique aux origines de la bande dessinée moyenâgeuse »

A quelques pas de la remarquable exposition que lui consacrent l’École européenne supérieure de l’image et la Cité, Dominique Goblet, prix 2010 de l’ÉESI, dédicace ses ouvrages à la librairie de la Cité. Une rencontre privilégiée avec l’artiste belge.

Après avoir reconduit pendant quatre années le principe de création sous contrainte imaginé par l’Américain Scott McCloud (réaliser une histoire de 24 pages, couverture comprise, en 24 heures), l’heure est venue de modifier les règles du jeu. La contrainte dévoilée au lancement de l’événement le mardi 25 janvier 2011 à 15 heures rompra donc avec le principe proposé jusqu’alors. Professionnels, amateurs et étudiants, sont invités à s’inscrire en ligne du 15 novembre 2010 au 14 janvier 2011 minuit.

Pour la 3e année consécutive, la Cité et l’Enjmin (École nationale du jeu et des médias interactifs numériques) accueillent cette compétition internationale de concepteurs de jeu vidéo. Équipes d’étudiants et de professionnels venus de la France entière rivaliseront pendant deux jours pour créer le meilleur jeu vidéo à partir d’une contrainte inspirée par la bande dessinée.

Après trois éditions au succès public et médiatique confirmé d’année en année, le festival du Film francophone s’installe à Angoulême pour une quatrième édition. Cinq jours dans les salles obscures du cinéma de la Cité, mais aussi sous le ciel étoilé du parvis du musée de la bande dessinée...

Un jeudi par mois, sous la conduite de son commissaire Thierry Groensteen, découvrez l’exposition Parodies, la bande dessinée au second degré, la grande exposition patrimoniale et historique de la Cité, qui fait le point sur le phénomène de la parodie tel qu’il s’exprime dans le neuvième art. Places limitées : pensez à réserver.

A l’occasion de La nuit des musées 2011, le musée et la librairie de la Cité ouvrent gratuitement leurs portes, de 18h à minuit, pour une soirée exceptionnelle, placée sous le signe de la musique et de la bande dessinée. Pour découvrir le musée autrement.

Les services des publics des structures culturelles d’Angoulême
vous invitent au Forum des actions éducatives et culturelles : tout au long de l’après-midi, chaque structure vous accueillera dans un espace unique où vous aurez l’occasion de rencontrer son ou ses médiateurs culturels ainsi que ses enseignants chargés de mission.

Les 17 et 18 septembre 2011, la 28ème édition des Journées européennes du patrimoine met l’accent sur une dimension méconnue de notre patrimoine : sous le titre « Le voyage du Patrimoine », elles exploreront cette année sa relation complice au voyage, dont il tire toute sa vitalité et sa diversité. L’occasion pour la Cité de proposer trois voyages : dans l’imaginaire collectif avec des visites commentées de l’exposition L’Île aux pirates ; au cœur des collection avec des visites privilégiées des réserves de la bibliothèque patrimoniale de la Cité, dans le patrimoine roman à la faveur d’une rencontre avec des dessinateurs de bande dessinée qui illustrent les édifices remarquables du Sud Charente.

A la lueur des torches, venez découvrir et écouter les chroniques de la Cité et de son fleuve. Ou comment le cours de la Charente a influencé le cours de l’histoire du quartier Saint-Cybard ? Un voyage initiatique au cœur du monde des moines, des papeteries et de la bande dessinée…

À partir du mercredi 11 mai, Winter’s Bone, l’adaptation du roman de Daniel Woodrell, est à l’affiche au cinéma de la Cité. Le roman Un hiver de glace, dont le film est directement inspiré a aussi fait l’objet d’une adaptation en bande dessinée par Romain Renard dans la collection « Rivages/Casterman/Noir ». À cette occasion la librairie de la bande dessinée et l’éditeur s’associent pour offrir un tee-shirt dès deux titres achetés dans cette collection.

En mars, la Cité salue Raymond Poïvet. Elle consacre sa « planche du mois » à sa fameuse série Les Pionnniers de l’espérance, scénarisée par l’autre monstre sacré de la revue Vaillant, où elle était publiée, à partir de 1945, Roger Lécureux. Excellente occasion de (re)découvrir l’histoire de cette revue mythique qui a marqué des générations de lecteurs dont le jeune Hervé Baruela, le futur Baru. Présentation par Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique de la Cité.

Reney Giffey a laissé derrière lui une œuvre iconographique des plus importantes marquant notamment, dès avant la seconde guerre mondiale, l’édition populaire et faisant les beaux jours de la bande dessinée de genre. Une œuvre. La Cité remet sous la lumière l’œuvre de ce prolifique auteur en consacrant « la planche du mois » de novembre à une page tirée de son adaptation de Buffalo Bill. À découvrir.

En mai, découvrez avec la planche du mois l’œuvre de l’un des plus singuliers dessinateurs contemporains dont la carrière aura été météorique, Aristophane. Ancien élève des Beaux-arts de Paris, il était venu à la bande dessinée à l’école des Beaux-arts d’Angoulême, où sa personnalité forte mais réservée avait marqué les étudiants et enseignants qui le côtoyaient. Mort à l’âge de 37 ans en 2004 son œuvre tient en quelques centaines de pages où rien n’est médiocre, à l’instar des Sœurs Zabime, dont cette planche provient.

La Poste édite un timbre consacré au musée de la bande dessinée, devant lequel se dresse la statue de Corto Maltese, sur la passerelle Hugo Pratt. Ce timbre collector sera en vente en avant-première samedi 28 mai, dans un bureau de poste temporaire installé pour l’occasion dans le foyer du musée.

La « planche du mois » d’août propose de revenir au héros préhistorique le plus célèbre de la bande dessinée d’après-guerre : Rahan, du dessinateur André Chéret et du scénariste Roger Lécureux. Publié dans Pif Gadget en 1969, « le fils des âges farouches » remporte immédiatement un immense succès, jusqu’à connaître sa propre publication et, plus tard, une adaptation en dessin animé à la télévision. Les solides scénarios de Lécureux et les dessins dynamiques de Chéret ont marqué au moins deux générations de lecteurs.

A l’heure où Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg envahit les salles obscures, le cinéma de la Cité propose de redécouvrir une aventure méconnue : l’histoire des adaptations d’un maître de la bande dessinée par le grand et le petit écran. Projection d’un documentaire de Benoît Peeters et Wilbur Lebègue inédit en salles suivie d’un débat en présence de Philippe Lombard (auteur de l’enquête Tintin, Hergé et le cinéma) et Stéphane Bernasconi (réalisateur de la célèbre série animée des Aventures de Tintin). En fin de soirée, un quiz géant permettra de mesurer vos connaissances tintinesques et de - peut-être - remporter une magnifique affiche encadrée. Entrée libre.

Le scénariste Diego Agrimbau et le dessinateur Lucas Varela ont quitté momentanément Buenos Aires pour une résidence de quatre mois à la maison des auteurs où ils réalisent Diagnostics, un album d’histoires courtes dans lequel ils mettent en scène des personnages souffrant de troubles psychiatriques. Une manière d’explorer et de jouer avec les possibilités de la narration en bande dessinée qu’ils présenteront dans le cadre de cette rencontre animée par Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique de la Cité.

La Solitude des nombres premiers est adapté d’un livre du même nom, premier roman du jeune écrivain italien Paolo Giordano. Il a reçu pour celui-ci le prestigieux Prix Strega (le « Goncourt » italien) en 2008, devenant ainsi à 26 ans le plus jeune lauréat de la récompense.

Les histoires de fantômes et de maisons hantées ne datent pas d’hier. La littérature et le cinéma en ont fait grande consommation. Pourquoi le thème spectres au logis a-t-il toujours connu une telle faveur ? Sans doute parce que situé dans un environnement familier, la maison, et touchant à l’intimité de tout un chacun, le sujet alimente le goût et la curiosité collectifs pour les revenants. Pour prolonger la journée d’études sur les spectres dans la bande dessinée, le mardi fantastique, animé par Hidden Circle, propose deux visions des poltergeists. Chair de poule garantie avec le film référence La Maison du diable de Robert Wise et The Silent House de Gustavo Hernandez, long plan séquence horrifique d’1h15 !

Amateurs de l’œuvre d’Hergé, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image vous invite à tester vos connaissances ! D’une part lors de la soirée Tintin à l’écran du 8 novembre, qui se conclura par un quiz géant au cours duquel le public sera invité à répondre à des questions de difficulté croissante et à l’issue duquel seront remis aux gagnants une superbe affiche encadrée du film Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg et un coffret DVD. D’autre part sur la librairie en ligne de la Cité, qui vous convie à un jeu-concours : connectez-vous pour tenter de remporter une affiche encadrée.

La « planche du mois » de juin est extraite de la série américaine Abbie an’ Slats créée par Al Capp et Raeburn Van Buren et traduite en France sous le titre P’tit Zef poids mouche. Ce comic strip américain publié de juillet 1937 à janvier 1971 aux États-Unis est la chronique quotidienne d’une communauté américaine s’étirant sur plusieurs générations, remarquablement servie par le dessinateur Raeburn Van Buren, illustrateur pour Life, The Saturday Evening Post, The New Yorker, Collier’s et Esquire, qui a été l’un des fondateurs de la Société nationale des illustrateurs de Magazine.

De l’œuvre de Calvo, la postérité a retenu à juste titre La Bête est morte !, prodigieuse tentative d’explication de la Deuxième Guerre mondiale par le biais de la métaphore animalière, réalisée à partir de 1942 dans la clandestinité avec les scénaristes Dancette et Zimmerman et destinée aux enfants, mais c’est toute l’œuvre de Calvo qui mérite redécouverte et réévaluation. La planche du mois de septembre propose d’en découvrir une autre facette du maitre inclassable avec la série Patamousse.

Né sous la plume de Mary Shelley, Frankestein est un des mythes du monde moderne, annonçant l’avènement d’une science capable de rivaliser avec la création divine. Formidable roman fantastique, Frankenstein réunissait tous les arguments pour intéresser une autre incarnation de la modernité : le cinéma. On ne dénombre pas moins d’une centaine d’adaptations du Prométhée moderne depuis 1931, dont, parmi les plus mémorables, les deux films de James Whale Frankenstein et La Fiancée de Frankenstein dans lesquels Boris Karloff s’impose comme l’incarnation inégalée du « monstre ». Interprétation parodique de la légende, Frankenstein junior de Mel Brooks conclut ce mardi fantastique, riche en frissons, en partenariat avec Hidden Circle.

Ils sont parmi nous, nous observent, entrent en contact. Leurs intentions sont-elles hostiles ? Veulent-ils nous venir en aide ? « Ils » ? Les extraterrestres, bien sur ! C’est un fait bien connu : ils ont débarqué sur la Terre depuis longtemps et alimentent les dossiers des « affaires non classées » des officines gouvernementales. Les cinéastes à l’honneur de ce mardi fantastique en donnent une version inquiétante. Classique du genre, L’Invasion des profanateurs de sépulture de Don Siegel révèle la pernicieuse manœuvre d’appropriation de la Terre par de redoutables organismes. Plus démonstratif encore, Monsters de Gareth Edwards ne laisse planer aucun doute sur la menace extraterrestre. Une étrange soirée présentée par le mystérieux Hidden Circle.

La vengeance. Un thème qui a inspiré nombre de cinéastes à des époques et dans des styles très divers, et fait vibrer leurs spectateurs : du Monte Cristo de Fescourt à Kill Bill de Tarantino, en passant par Furie de Lang, La mariée était en noir de Truffaut, des westerns (Josey Wales hors la loi)... Un ressort dramatique et des personnages trop efficaces pour que le cinéma de genre ne cuisine pas cette recette à déguster glacée, parfois avec grand génie. A l’instar des deux rape and revenge proposés par la Cité pour ce Mardi fantastique : Les Poupées du Diable du maitre ès fantastique Tod Browning et J’ai rencontré le Diable, thriller horrifique du Coréen Kim Jee-woon. Une soirée en partenariat avec Hidden Circle.

Figure incontournable du légendaire éditeur américain EC comics, Jack Davis fait partie du petit groupe qui, en 1952, lance, sous la houlette d’Harvey Kurtzman, Mad, revue parodique dont nul n’ignore le succès le succès et l’impact sur l’histoire de la bande dessinée. Son style élégant et nerveux, son goût des compositions dynamiques et son talent remarquable pour la caricature en font un rare exemple d’artiste aussi à l’aise – et aussi génial – dans le dessin « sérieux » que dans l’humour le plus débridé. La planche de Marked Man présentée durant tout le mois d’octobre au musée en apporte une brillante démonstration.

Pour saluer la nouvelle année, le musée de la bande dessinée propose de découvrir une de ses plus belles planches originales extraite de ses collections et, à travers elle, de son auteur. Ce mois-ci, Li’l Abner, d’Al Capp, présenté par Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique de la Cité.

Dans le cadre des « visites clin d’œil » proposées par l’association Via patrimoine, la Cité invite à découvrir Yves le Loup, de René Bastard et Jean Ollivier. La fameuse série médiévale du journal Vaillant fait écho à l’exposition Le Moyen-Âge dans la bande dessinée présentée dans les tours de l’Hôtel de Ville d’Angoulême du 17 janvier au 18 février 2011. Présentation par Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique de la Cité.

Rube Goldberg est un peu l’inventeur de « l’usine à gaz » ! Sa fameuse série Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts qui met en scène un professeur farfelu, créateur de machineries très complexes destinées à effectuer des actions simples, est à l’origine de l’expression entrée dans le langage courant aux États-Unis, « Rube Goldberg », qui désigne le fait d’accomplir une action simple grâce à des moyens compliqués. La Cité remet sous la lumière l’œuvre de ce dessinateur, mais également sculpteur, ingénieur, inventeur et même scénariste de cinéma en consacrant « la planche du mois » de décembre à l’une de ses fameuses « inventions ».

Comme chacun sait, la route recèle de nombreux dangers. Mais à ce point là, difficile d’imaginer : entre un tueur psychopathe motorisé qui vous traque au premier virage venu et un pneu tueur et télépathe en embuscade, faites votre choix ! Celui de venir découvrir deux films de pure terreur routière : le modèle du genre, Duel de Steven Spielberg, et son digne héritier, Rubber de Quentien Dupieux alias de Mr Oizo. Un conseil : roulez prudemment ! Une soirée en partenariat avec Hidden Circle.

En avril, découvrez avec la planche du mois l’un des dessinateurs les plus fous de la bande dessinée mondiale : l’Italien Benito Jacovitti. Maître du style « gros nez », ses histoires sont des parodies délirantes de classiques littéraires, de western, de films policiers.. où les héros se font invariablement réduire en charpie, tandis que les cases sont peuplées de peignes, arêtes de poisson et salamis à pattes ! À admirer, sourire aux lèvres, dans la salle d’exposition permanente du musée.

Curieux de développer dans d’autres langages ses thèmes de prédilection, Le Monde diplomatique a conçu un hors-série au sommaire éclectique, dans lequel on retrouve des dessinateurs confirmés et émergents, parfois associés à des signatures du mensuel. Présentation de ce recueil exceptionnel, exclusivement composé de créations originales qui et ne cède ni sur l’engagement politique, ni sur l’exigence artistique, en présence de Morvandiau, Juhuyn Choi et Grégory Jarry, qui ont contribué à ce numéro hors-série.

L’émergence de la bande dessinée numérique continue de faire débat, suscitant de nombreuses interrogations et revendications parmi les auteurs signataires de l’appel du numérique. Le groupe bande dessinée du Syndicat national des auteurs et compositeurs ( SNAC BD) fait le point sur les discussions en cours avec les éditeurs, et anime un débat sur ce sujet. En présence de Kris, Christian Lerolle, Fabien Velhman,, Lewis Trondheim....

Par vocation, Jean-François Laguionie se dirige plutôt vers le théâtre quand sa route croise celle du grand réalisateur Paul Grimault. Une rencontre déterminante qui le conduit vers l’animation et c’est dans l’atelier de Grimault qu’à partir de 1963 qu’il réalise ses premiers courts métrages dont La demoiselle et le violoncelliste qui lui vaudra le Grand Prix d’Annecy en 1965 et La Traversée de l’Antlantique à la rame, Palme d’or à Cannes en 1979. Suivront d’autres courts animés produit par le studio La Fabrique qu’il crée en 1979. Dans le cadre du Jour le plus court, en partenariat avec Charente Libre, la Cité propose avec La Petite Fabrique..., une rétrospective de ces chefs-d’œuvre du court-métrage d’animation réalisés par l’auteur du Tableau. Entrée libre.

Rencontre avec Jean-Luc Schneider (édition Des Bulles dans
l’Océan, (Guadeloupe), et Florent Charbonnier, responsable de Caraïbes éditions (Antilles-Guyane, Réunion), la première maison d’édition à avoir ouvert la bande dessinée à l’espace d’expression créole et plus largement "domien". Après avoir adapté Astérix et Titeuf dans les dialectes des îles, Florent Charbonnier a publié avec succès le premier manga antillais, en français.

La « planche du mois » de juillet invite à la (re)découverte d’un des kids strips américains les plus populaires de l’avant seconde-guerre mondiale, Reg’lar Fellers de Gene Byrnes. Fondée sur un comique de situation cette série à gags connut jusqu’à 800 publication simultanée aux USA. Ancien dessinateur sportif pour la presse Gene Byrnes, un proche de Winsor McCay en tira une notoriété enviable qui ne passa que peu, toutefois,les frontières du continent américain.

Dirigé par deux anciens étudiants de l’Ecole des métiers du cinéma d’animation, Reno Armanet et Flavie Darchen, réalisateurs et producteurs, le studio Tigoboanimation ouvre ses portes... à la Cité durant le FIBD ! Le temps d’une rencontre « masterprod ».

Le pirate Jack La Balafre a besoin de votre aide pour découvrir le trésor de la Cité. Suivez la carte, elle vous mènera à la cachette secrète. Mais attention ! Le magot est jalousement gardé par les plus féroces pirates de la bande dessinée ! Soyez sans pitié pour gagner leurs épreuves et déchiffrer le code secret.
Une aventure grandeur nature, dans l’exposition l’île aux pirates, dans la Cité et sur l’île Marquet.

On ne savait pas la bande dessinée turque à ce point bédéphile. Pas moins d’une demi-douzaine de journaux de bande dessinée paraissent chaque semaine dans les kiosque turcs et les publication se font de mois en mois toujours plus nombreuses. A l’invitation de la Cité les auteurs Emrah Ablak, Orhan Açar, Cuneyt Aydin, Mehmet Çilingir, Mehmet Yigit Ozgur, Umut Sarikaya, Galip Tekin et les responsables de la revue Uykusuz nous feront découvrir la vitalité de la création ottomane. ne rencontre animée par Didier Pasamonik (ActuaBD).

Bandes animées, les bandes dessinées à vivre est un programme de bandes dessinées numériques réalisées par Tekneo, l’éditeur charentais spécialisé dans les jeux vidéo et les bandes dessinés multimedia, à lire sur les écrans. Y compris les grands écrans.

Le catalogue de Vivement Lundi ! recèle de joyaux en tous genres : documentaires (notamment sur la bande dessinée : Histoires par la bande) et cinéma d’animation. Animator’s studio est un programme de courts métrages d’animation inspirés par de grands films et de grands comédiens de l’histoire du cinéma. Entre l’hommage et la parodie.

L’Histoire par la bande est une collection de films documentaires qui explorent la relation entre Histoire et bande dessinée. Des réalisateurs captent le rapport à l’Histoire que des auteurs de bande dessinée développent ou ont développé lors de l’écriture puis la réalisation d’un album ou d’une série historique. Développée par Vivement Lundi ! et coproduite par TV Rennes 35, L’Histoire par la bande s’enrichit chaque année de deux à trois nouvelles réalisations. La Cité présente 3 documents La Pologne de Marzi, Avril 50 de Kris et Davodeau et Le Veilleur, portrait de Séra.

Cette vidéo documentaire réalisée par Jacques Samson et consacrée à Benoît Peeters explore l’univers et le parcours de création d’un auteur remarquablement polymorphe. Loin d’embrasser la totalité des champs d’intérêt et de la production ce survol d’un nombre significatif de domaines ou d’œuvres permet de dresser un portrait intellectuel cernant de près la personnalité artistique de ce créateur nomade. Projection suivie d’une rencontre avec Benoit Peeters et Jacques Samson.

Le film Parodies : du bon usage de l’irrévérence (dans la collection « Phylactère ») propose une analyse des mécanismes de la parodie à travers les œuvres de trois auteurs emblématiques. Ce documentaire en animation (palette graphique) réalisé par Marc Faye est le premier volet d’une anthologie exceptionnelle sur la bande dessinée écrite par Thierry Groensteen.